Ene 19 2010
Pintores en el cine, de Gloria Camarero
La vida de los pintores ha sido tema recurrente en el cine, el genio creador y sus condiciones, la incompatibilidad del arte con la vida y la fascinación por la obra creada, ha hecho que el cine se haya centrado más en retratar a la persona, principalmente sus defectos y en menor medida sus virtudes, para plasmar una historia que en la mayor parte de las veces no es la verdadera vida del pintor, sino una interpretación personal de ciertos acontecimientos de su vida y de las condiciones en las que creó su obra. Estas diferencias entre la ficción y la realidad son las que nos descubre Pintores en el cine de Gloria Camarero.
Lo mejor de esta imprescindible obra para cualquier amante de la pintura y del séptimo arte es la comparativa que realiza entre la verdadera biografía del pintor y lo reflejado en la pantalla en las diferentes versiones que sobre su vida que se analizan. Eso nos permite conocer aquellas licencias, alguna verdaderamente cogida por los pelos, que los guionistas se han tomado para contar una historia más redonda, ocultar cierta información sobre el pintor, o engrandecer las circunstancias adversas de su situación en la vida.
Se analizan las películas dedicadas a Miguel Angel, El Greco, Caravaggio, Rembrant, Vermeer, Goya, Gaugin, Van Gogh, Klimt, Toulose-Lautrec, Claudel, Picasso, Modigliani, Dalí, Frida Kahlo, Bacon, Pollock. Warhol y Basquiat. Primero se narra la biografía real del artista y posteriormente se analizan una o varias de las adaptaciones de la gran pantalla dedicadas al mismo. De entre todas las licencias que se cuentan en el libro, que no son pocas, puede destacarse el caso de Miguel Angel y su biopic “El tormento y el éxtasis” de Carol Reed, en la que la homosexualidad del pintor se oculta con una imposible historia de amor con Contessina de Medici, a la que en el film renuncia por su dedicación al arte y no por su verdadera tendencia sexual. También abundan los cambios cronológicos que intentan crear mayor tensión argumental, como en el caso de Frida Kahlo y la adaptación de su vida titulada “Frida, Naturaleza viva”, en la que se muestran sus cuadros como testigos mudos de los acontecimientos de su vida, sin relación cronológica correcta, y se utilizan sus desgraciadas circunstancias personales para enaltecer su persona, como en la secuencia en la que lleva el almuerzo a Diego Rivera en silla de ruedas mientras Diego pinta los murales del Instituto de Bellas Artes de Detroit, cuando en realidad, en esos momentos de su vida, los problemas físicos de Frida no habían llegado al punto en el que tuviera que utilizar silla de ruedas.
Una obra interesante y amena que permite conocer la vida de los pintores y el reflejo que de ellos ha hecho el cine, mostrándolos en general como personas míticas, fuera de lo común y al que se permite y justifica cualquier defecto o exceso en aras del arte, cuando en realidad sus vidas fueron mucho más mundanas y cercanas que lo reflejado en la gran pantalla.
Más información:
Entrevista con Gloria Camarero en CineHistoria
Críticas sobre El tormento y el éxtasis de Carol Reed
Frida, naturaleza viva en Wikipedia
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Publicado el 19 de Enero de 2010 a las 08:02
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