El blog de Metropolis Libros

Si hay algo difícil de realizar en el mundo de la literatura y especialmente en el cómic, es recrear una parte de la historia con cierta exactitud y que dicha recreación no chirríe ante quien lo está leyendo. En esta ocasión Fermín Solís, en Buñuel en el laberinto de las tortugas nos narra los sucesos que pudieron tener lugar durante el rodaje de Las Hurdes, tierra sin pan, el controvertido documental que Buñuel realizó en Las Hurdes para denunciar la situación de pobreza y abandono de sus habitantes.

Además de esa recreación, Fermín Solis nos muestra, con gran acierto, la arrolladora personalidad de Luis Buñuel, sus contradicciones como persona comprometida y al mismo tiempo perteneciente a la burguesía, y como cineasta surrealista y al mismo tiempo deseoso de plasmar la cruel realidad que se encontró en el paraje extremeño.

El cómic se divide en tres partes bastante diferenciadas, en la primera se nos presenta al Buñuel surrealista, soñador y esotérico, rasgos de su personalidad originados en su infancia, y cuya plasmación en viñetas me recuerda a ciertos pasajes iniciales de Bardín, el superealista, de Max. Esta similitud se vuelve a repetir en ciertos pasajes de la tercera parte del cómic, cuando Buñuel mantiene una conversación con la muerte representada como un hurdano, y posteriormente con el tiempo, que adquiere rasgos similares a Salvador Dalí.

La segunda parte del cómic es una larga conversación entre Buñuel y su amigo y colaborador Ramón Acín por las calles de París en la que surgen los temas más importantes de la obra y personalidad de Luis Buñuel, su desencanto con el grupo surrealista, las reacciones ante el estreno de La edad de Oro, etc. Y en la tercera parte, la mejor desde mi punto de vista de toda la obra, se centra en las vicisitudes tanto físicas como mentales vividas por Buñuel y sus tres colaboradores, Ramón Acín, Eli Lotar y Pierre Unik, durante el duro rodaje de Tierra sin pan.

Sin ninguna duda la mayor virtud de la obra es recrear un momento histórico inventado partiendo de una situación real conocida, y mediante esa licencia, tal como sucede en El salón de Nick Bertozzi, acercarnos a la personalidad y a la obra del gran cineasta que fue Luis Buñuel, mostrándonos su manera de actuar irreverente y a veces hasta odiosa, contándonos sus triquiñuelas para lograr las tomas deseadas aún a costa de pasar por encima de sus principios, y sus broncas con los miembros de su equipo, incómodos ante las situaciones absurdas creadas por el director aragonés.

Obra arriesgada y comprometida que consigue su objetivo siempre y cuando el lector tenga referencias previas sobre lo narrado.

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