La historia narrada es muy sencilla, y en esa sencillez radica gran parte de su belleza. María Margarita es la más pequeña de cinco hermanos, los cuatro mayores  varones,  de una familia pobre, con el padre impedido en silla de ruedas y cuya madre huyó del hogar para cumplir su sueño de ser bailarina. La única diversión de la familia en unas circunstancias tan adversas consiste en ir al cine, pero el dinero sólo llega para la entrada de uno, así que ese uno tiene que ser un gran contador de películas para luego transmitirla con pelos y señales al resto de la familia, que se reúne con la ropa del domingo en el salón, como si asistieran verdaderamente al cine,  para no perder detalle de los sucedido en la gran pantalla.

La fama como contadora de películas de María Margarita empieza a crecer en el pueblo. Su casa se  llena de gente  que quiere escuchar de su voz las aventuras de John Wayne o las  rancheras de las películas mexicanas, y así, cobrando la voluntad en esas sesiones cada vez más concurridas, contribuye a la escasa economía familiar con su nuevo trabajo de contadora de películas. Entre tanto las cosas evolucionan y la vida empieza a dar mazazos a los miembros de la familia,  pero Hada Delcine (nombre artístico de María Margarita) sigue contando sus películas, incluso a domicilio, hasta que un día aciago ya nadie acude a sus sesiones ni la reclaman para narrar sus películas en ningún lugar: ha llegado la televisión al pueblo.

Una historia sencilla, tierna y perfectamente contada, con las palabras justas, que nos hace revivir la magia de los cines de antes, el calor humano que se crea contando historias, no sólo a la luz del fuego, sino alrededor de cualquiera que sepa contar una buena historia y que capte nuestra atención, y también, cómo no, nos habla del poder infinito y la magia universal del cine y sus historias.

Otras opiniones:

La contadora de películas en Ni ciego ni sordo ni mudo

La contadora de películas en CINE desde el PATIO trasero

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Isabel Coixet no ha recibido demasiadas buenas críticas con Mapa de los sonidos de Tokio, una historia sobre una asesina a sueldo japonesa con dobel vida, que también trabaja en el mercado de Tokio y al que le encargan matar a un español del que finalmente se enamora. No puedo juzgarla porque no la he visto, pero la realidad es que el resto de las películas de la catalana me han gustado: Cosas que nunca te dije, Mi vida sin mi, La vida secreta de las palabras, etc…, así que decidí darle una oportunidad a la versión novelada de la película Mapa de los sonidos de Tokio, escrita por la propia Isabel Coixet.

El libro no cuenta mucho más que el pequeño resumen de la película que he comentado en la presentación, aunque si nos presenta a los personajes que encargan a la protagonista el asesinato de David y las razones que tiene para ello. Pero eso es todo. El resto de la novela es la historia de amor entre Ryu y David y las reflexiones de un personaje extraño que recoge en una grabadora sonidos de la ciudad y de la protagonista.

La forma de narrar bebe demasiado del guión en el que evidentemente se basó la directora para construir esta versión novelada, haciendo que los personajes no sean demasiado creíbles, faltando profundidad psicológica que nos acerque a ellos y a su extraña e incongruente realidad,  obviando unas descripciones necesarias para la situación del lector en un ambiente desconocido y lejano para la mayoría de nosotros y, finalmente, unas frases que imitan el movimiento de la cámara o la situación de la misma con respecto a los personajes: “vemos que se dicen algo que no escuchamos al otro lado de la ventana del restaurante”, y otras tantas así, que nos remiten sin remedio a un estilo cinematográfico que lastra la intensidad del relato.

No he visto la película y no creo que vaya a verla después de leer este libro porque no hay nada nuevo en él y no creo que lo haya en la película, aunque en su descargo puedo decir que las imágenes que nos dibuja en la narración pueden ser realmente impactantes y tal vez dar vida a la versión cinematográfica. De todas maneras parece que no aprendo, se ve que las novelas que nacen de una película, aunque estén escritas por la misma directora, no suelen aportar nada, aunque las editoriales se empeñen en bombardearnos con ellas en cuanto la película sale a pantalla, véase la novela de la película Agora de Alejandro Amenábar.

Más información:

Web oficial de la película Mapa de los sonidos de Tokio

Web oficial de Isabel Coixet

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Sencillamente magistral resulta la historia de Michael, un joven de quince años que por casualidades de la vida mantiene una intensa relación amorosa con Hanna, una mujer mayor con la que conoce el amor, el sexo y el mundo infinito de los sentimientos. Un día, Hanna desaparece sin dejar rastro, dejando a Michael sumido en sentimientos de culpabilidad por haberla negado y abandonado poco a poco. Pero al cabo de unos años Michael se reencuentra con Hanna, en un escenario no demasiado agradable, Hanna es acusada de colaborar con los nazis en la época en que fue guardiana de un campo de concentración, y Michael acude al juicio como parte de una asignatura de la carrera de derecho que está cursando.

Ese momento de reencuentro supondrá un punto de inflexión en la vida de Michael, donde además del choque de volver a ver a su amada, tiene que luchar con el rechazo que le producen los actos de Hanna en su pasado, capear con mayor o menor destreza con sus propias culpas por haber amado a esa mujer, y enfrentarse con los miedos y los reproches de toda una generación posterior a la que mantuvo en el poder al Tercer Reich.

Una exquisita narración que nos habla del amor, del odio, de cómo asumir nuestros propios actos y los de otras personas a las que amamos, del perdón, de la culpabilidad, de la forma de vivir, del aprendizaje, de la ignorancia, de asumir la historia, de la supervivencia y del poso que dejan los hechos vividos en la primera juventud en el ser adulto, todo ello a través de dos personajes de fuerza y credibilidad inusitada como resultan el joven Michael y la difícil e inexplicable Hanna. Una obra maestra.

Otras opiniones:

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Me parece realmente curioso que me haya gustado tanto Más dura será la caída de Budd Schulberg tratando un tema tan ajeno a mí como es el mundo del boxeo. Con este libro he tenido la misma sensación que viendo Million Dólar Baby de Clint Eastwood, un asombro absoluto ante la genialidad de transformar un tema sin ningún interés a priori para mí, en una auténtica y fascinante obra maestra.

Y esto es debido a que ninguna de las dos obras, ni Million Dólar Baby ni Más dura será la caída trata en realidad del mundo del boxeo. El boxeo y todo lo que le rodea es el reflejo torcido y depravado de una sociedad decadente que adolece de gran cantidad de miserias, como la ambición sin límites, la codicia infinita, la persecución de la fama por la fama y la falta de escrúpulos ante cualquier suceso o situación.

Eddie Willis es un periodista deportivo que sobrevive gracias a sus artículos sobre boxeo mientras sueña con escribir una gran novela sobre el mundo pugilístico con la que pretende abandonar el boxeo y todo lo que le rodea, un proyecto de novela con cuya palabrería sedujo a Beth, pero de la cual no ha vuelto a escribir nada en años. Eddie trabaja para un matón de mala muerte que le encarga encumbrar mediante sus contactos y su verborrea escrita a Toro Molina, un gigantón sudamericano que no sabe ni lo que es un ring de boxeo, pero cuya presencia imponente convence a un pueblo sediento de héroes y sangre. Eddie entra en la empresa convenciéndose a sí mismo de que lo dejará en cuanto haga algún dólar más y mientras espera ese momento que no llega nunca, su dignidad como periodista cae en picado, al comprar a su colegas para conseguir buenos e impactantes comentarios, al amañar los combates para que Toro se convierta en una figura rápidamente, y al dejar que ante sus propios ojos, sus depravados socios, engañen sin miramientos al cándido gigantón que se deja atrapar por las redes mafiosas del boxeo.

En el transcurso de todo este proceso Eddie pierde a Beth, incapaz de creerse una vez más sus promesas de dejarlo, pierde sus ilusiones, viéndose a sí mismo como un novelista fracasado antes de intentarlo, y finalmente pierde su credibilidad como ser humano ante sí mismo, al permitir y participar en una historia cuyo desdichado final ya conocía de antemano. Pululando en todo este mundo aparecen multitud de perdedores, que como Eddie pretenden ganar un dólar más y dejarlo pero que, pese a todos sus esfuerzos, nunca lo consiguen, atrapados por las deudas, por la bebida, por el juego o simplemente porque no saben hacer otra cosa en la vida.

Una fantástica novela negra de boxeo que refleja un mundo oscuro y depravado y la caída en picado de sus habitantes, incluso de aquellos que creen tener más dignidad o ser mejores personas que los otros, incapaces de salir de un mundo que gira sobre sí mismo sin cesar y que destroza todo lo bueno que puede existir dentro de cada ser humano.

Más información:

Más dura será la caída (la película) en El criticón

Budd Schulberg en Wikipedia

Artículo de El país  sobre Budd Schulberg con motivo de su muerte el 6/08/2009

Más dura será la caída en Espabox-Guía del boxeo español e internacional

Información sobre la versión cinematográfica:

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Más dura será la caída de Budd Schulberg

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En primer lugar debo decir que la novela tiene un ritmo trepidante, que no te deja ni respirar, que te anima a pasar rápidamente las páginas pera saber qué pasará después, que te lleva sin remedio a leer y leer sin parar. Pero aún con ese ritmo endiablado no resulta a priori una novela excesivamente cinematográfica, ya que la narración se compone de monólogos interiores de tres de los personajes implicados en la trama,  Juan, el nuevo funcionario que se queda atrapado en la prisión, Armando, otro de los funcionarios que acompaña a Juan el día de los sucesos, y Malamadre, el cabecilla del motín carcelario. Las tres voces narran paralelamente los sucesos desde sus particulares puntos de vista, cabalgando unos sobre otros en algunas ocasiones, pero en las más, simplemente dándonos la visión particular de uno de los protagonistas de los sucesos.

Los monólogos son muy convincentes, con un lenguaje acertado y conseguido, destacando la narración desde el punto de vista de Malamadre, cuyo lenguaje soez y barriobajero resulta tan real que llega hasta a dar miedo, igualmente la voz interior de Juan se hace cercana fácilmente, con la constante rememoración de su mujer Elena y el recuerdo del amor que le embarga en circunstancias tan adversas como las que está viviendo, y por último Armando, un funcionario de toda la vida que cuenta la vivido con ese aire de quien lo ha visto todo, pero que en fondo no está preparado para tantas emociones fuertes, y que pone en duda el sistema y su funcionamiento a cada nuevo suceso con sus irónicos comentarios.

Una lectura inusual por la temática y por la calidad literaria de la que hace gala, aunque esta novela tiene un “pero” que chirría bastante, y es la falta de verosimilitud  de algunas de las situaciones planteadas (no voy a decir cual para no desvelar demasiado de la novela) y ciertas casualidades demasiado casuales, que no quedan justificadas en una novela con vocación  realista, y que debido a estos planteamientos erróneos no resulta tan redonda como podría esperarse de una obra con tantos puntos a favor.

Más información:

Entrevista con Francisco Pérez Gandul en Blog Ciberanika

Web de Celda 211

Critica de Celda 211 en No es cine todo lo que reluce

Daniel Monzón en Vidas de cine

Luis Tosar en Wikipedia

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Celda 211, de Francisco Pérez Gandul

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Esta estupenda novela corta de Robin Maughan consigue crear esa atmósfera pesada, tenebrosa y agobiante, propia de los grandes clásicos de la literatura de terror. Siguiendo la estela y el espíritu de Edgar Allan Poe, el relato se narra en tercera persona, creando esa distancia tan apropiada para que el terror crezca en nuestro espíritu, haciendo referencia a un pasado que el narrador pretende en cierta medida exorcizar a través de su plasmación en el papel y librarse de su agobiante peso mientras nos lo cuenta nosotros, los lectores, dejando caer en no pocas ocasiones su arrepentimiento y angustia por no haber intervenido más contundentemente para evitar el desastre de su amigo.

Richard Merton es la voz que nos cuenta la historia de Tony,  su íntimo amigo del frente, y de su extraño mayordomo Barret, cuya  incursión en la vida de Tony hará que todo cambie, incluso la propia personalidad de su amigo.  Richard asiste con aprensión a la decadencia de su amigo, alimentando la intensidad de la narración exponencialmente con sus dudas y temores, acrecentado todo ellos, por la perspectiva relativamente alejada de Richard, cuyo conocimiento de la historia es fragmentaria, fruto de las contadas ocasiones en las que los destinos de ambos amigos se cruzan durante sus esporádicos encuentros a  lo largo de varios años.

Un relato llano y sin florituras que nos va atrapando según pasamos cada una de las páginas, desgranándonos hechos rutinarios que en sí mismos no encierran ningún peligro, pero cuya acumulación nos hace intuir el desagradable final, del mismo modo en el que el intenso vaho de terror presente en los relatos de H.P. Lovecraft se hace grande y crece sin medida al pasar las páginas, haciéndose fuerte en nuestra imaginación, consiguiendo que temblemos asustados y sin remedio al cerrar definitivamente las páginas del libro.

Otras opiniones:

El sirviente en Solodelibros

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Decadencias: Robin Maugham y Joseph Losey por Luis Antonio de Villena

¿Qué fué de Robin Maugham? por Mercedes Abad

Información sobre la versión cinematográfica:

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El sirviente (1963) de Joseph Losey en Las peliculas que veo

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Ian McEwan tiene una capacidad innata para escribir y recrear un mundo vivo con sus palabras. Además, sin saber cómo, es capaz de transformar una novela de espías en una novela de terror gore según avanzan los capítulos, y terminarla como una novela de amor… y todo ello con naturalidad, sin sacarse nada de la manga, haciendo que los hechos y los personajes actúen tal como son y se sucedan las situaciones sin tropezones argumentales ni malabarismos absurdos. Esto es lo que hace McEwan en El inocente, una reinvención del género al que pertenece la novela según avanza la acción. La novela me ha fascinado y tengo que agradecer su lectura al comentario que hizo El jukebox en la reseña que escribí de Expiación del mismo autor.

La historia se desarrolla en el Berlín post-bélico de la Segunda Guerra Mundial, cuando Leonard, un joven inglés apocado y con poca experiencia de la vida es destinado a trabajar en un proyecto especial de los aliados para espiar a los rusos, a través de un túnel escavado bajo las calles de la ciudad. Leonard descubre la VIDA con mayúsculas en esta etapa de su desarrollo como persona. Las extrañas relaciones con sus compañeros americanos e ingleses en un mundo repleto de secretos, los diversos niveles de conocimiento del proyecto en el que todos ocultan a los demás su verdadera función, donde se acrecientan las diferencias de costumbres y relaciones entre las diferentes nacionalidades, donde reina la incertidumbre en un mundo cerrado sobre sí mismo, le hacen dar pasos de gigante en su crecimiento interior y su conocimiento de la vida y de las personas.

Leonard consigue también algo que nunca había imaginado, conocer a María, una alemana separada de la que se enamora y con la que deja atrás su infancia y se convierte en un hombre nuevo y completo, en ese Berlín destrozado y multicultural que le ha atrapado.

No voy a revelar más de la novela porque la trama va más allá de todo esto, deslizándose suavemente gracias a las actuaciones de los bien trazados personajes, en particular el personaje de Leonard, con cuyos pensamientos y opiniones vamos conociendo al resto del elenco. Un personaje con una personalidad tan bien dibujada, tan creíble, tan cercano, que a través del conocimiento de sus dudas y pensamientos sobre el mundo, sobre las personas, sobre sus relaciones, sobre el trabajo que está desarrollando, sobre el escaso tiempo libre, sobre su amor recién descubierto y principalmente, por el asombro que le produce el surgimiento ante sus ojos de las pequeñas miserias que posee en su interior, se transforma en un ser humano, real y conocido.

Leonard y sus circunstancias resultan tan terriblemente reales, tan groseramente pegadas a un destino inevitable, que cualquiera de nosotros podría ser El inocente y vivir la experiencia única de Leonard en el Berlín post-bélico y actuar, sin dudarlo, al igual que nuestro protagonista, de la misma forma cruel y salvaje, pero al mismo tiempo tan significativamente humana, realizando sin dudarlo ni un segundo las mismas acciones que se narran en esta maravillosa novela.

Otras opiniones:

El inocente de Ian McEwan en El baúl de los libros

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Ian McEwan en Wikipedia

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Ante una situación insostenible por ambas partes,  padre e hijo llegaron a un trato ciertamente inusual. David le permitiría a Jesse no acudir al instituto, ni tan siquiera trabajar si no lo deseaba, con dos únicas condiciones: no meterse en líos (drogas, alcohol, delincuencia) y ver junto con su padre tres películas a la semana. No resulta un trato fácil de llevar para David, pasa el tiempo y nada sucede, y las dudas sobre si su actitud hacia su hijo está siendo la correcta, si esa libertad otorgada no se volverá algún día en su contra, si está echando a perder la vida de su hijo sin darse cuenta, empiezan a ganar terreno en su conciencia. Las dudas crecen y crecen mientras ven clásicos del cine, tanto neorrealismo italiano, como nouvelle vage, películas clásicas americanas, simples películas de entretenimiento, y otras obras menores en las que David destaca una actuación, una escena, una especial iluminación o la primera aparición de un actor que llegó a ser una gran estrella, u otros que, aún teniendo estrella, se estrellaron.

Con una sencillez pasmosa, David Gilmour narra el tiempo que pasan padre e hijo juntos, momentos a veces anodinos y otras veces intensos, en los que el cine les permite hablar de todo o de nada, de detalles sin importancia, de la vida, de los primeros amores de la adolescencia, de la experiencia del padre,  de las cosas que suceden en el día a día. Mientras pasa la vida y Jesse pierde el tiempo trabajando en horribles empresas de venta por teléfono, o se dedica a cantar en un grupo de rap en el que las letras de cárceles, peleas y drogas no tienen nada que ver con su experiencia, o se ve envuelto en rocambolescas historias amorosas.

Una deliciosa novela que refleja la experiencia de ser padre como ninguna otra, que expresa con total y absoluta claridad la especial relación que se puede llegar a crear entre padre e hijo si las circunstancias y las palabras dichas y no dichas son las adecuadas para cada momento.

Y como es una novela basada en una experiencia real, no termina ni bien ni mal, sino como las cosas que suceden en la vida, que llegan cuando tienen que llegar. Una auténtica maravilla. Una lectura imprescindible para cualquier padre (ó madre) (ó simplemente ser humano). Y además con estupendos comentarios sobre grandes películas entre sus páginas. Leedlo sin falta. No os arrepentiréis.

Más información:

Entrevista con David Gilmour en Vanitatis.com

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Pero la novela trata precisamente de sacar a nuestros protagonistas de esa ola inmensa de conformismo, de ese consumismo exacerbado que les obliga a esforzarse cada día por ganar más dinero para alejarse de la uniformidad de sus vecinos, aunque eso les llevará a ser uniformes a otros muchos que, como ellos, han conseguido superar escalones en una sociedad estratificada que les absorbe. Los acontecimientos que viven Tom y Betsy no son nada extraordinarios, un trabajo anodino en el que Tom no gana demasiado dinero, tres hijos y una casa en ruinas que superan la capacidad de Betsy como ama de casa, una anciana abuela de la que heredan una casa palaciega y multitud de problemas, un pasado en la primera guerra mundial que persigue a Tom y un nuevo trabajo en el que realmente no sabe si va encajar, o si es realmente lo que desea para el resto de su vida.

Poco a poco, estos sencillos acontecimientos van minando la relación de pareja y la confianza de Tom en sí mismo, volviéndole cínico y sarcástico, y frente a los cuales enarbola un pesimismo feroz, arraigado en lo más profundo de su ser desde su regreso de la guerra, que se nos contagia y nos hace temer lo peor, consiguiendo angustiarnos por el futuro de la familia Rath como si fuera nuestro propio futuro y nos viéramos vestidos con un traje de franela gris arrastrados a la vorágine que el propio Tomo sufre en carne propia cada día.

Pero un rayo de esperanza aparece cuando menos nos lo esperamos, tanto los Rath como los lectores, y el futuro de Tom, siempre con el rostro de Gregory Peck, y los suyos se despeja cuando decide sincerarse con su nuevo jefe y con su mujer, consiguiendo quedar en paz consigo mismo y con su realidad, reconciliándose al mismo tiempo con los conformistas años cincuenta y consiguiendo representar con su recién adquirida actitud, la antesala de la rebeldía que surgió en los sesenta, de los que Tom y su familia resultan ser verdaderos pioneros, aunque el título de la novela  nos sugiera todo lo contrario.

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A través de su mirada siempre pegada a la realidad, al igual que en sus películas, Ermanno Olmi nos regala pequeños retazos de una niñez marcada por los primeros bombardeos, tomados al principio por los niños como un juego, sus titubeantes escarceos amorosos en el pueblo de los abuelos, al que sus padres le enviaron para evitar las bombas que comenzaban a destrozar Milán, sus pequeñas disputas y aventuras en las colonias a las que también por precaución le envió su familia para alejarlo del horror del día a día en una ciudad constantemente bombardeada, etc… A través de experiencias fragmentadas, al igual que la memoria a veces esquiva del autor, la guerra y la experiencia vital de Olmi va surgiendo ante nuestros ojos con fuerza y ternura, modelando una realidad terrible que pierde parte de su terrible bagaje de muertos y heridos, al verlo todo con los ojos limpios del Olmi niño que, como cualquiera de nosotros hubiera hecho, huye de la gran realidad a través del retrato su pequeña pero intensa realidad.

Pequeñas secuencias dan forma a esta novela, unas tristes, otras divertidas, algunas terribles,  pero todas repletas de ternura, donde pululan personajes cercanos, amados por el autor, en unas calles bombardeadas, en una ciudad destrozada, en un país dividido, en el que siempre la mirada de un niño nos permite observar la realidad con la esperanza de un mañana mejor. Una verdadera delicia.

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¿Quién quiere ser millonario?, de Vikas Swarup: Desde Metrópolis Libros, Comiquera nos da la reseña (completa y cautivante) de la novela en la que se basó Danny Boyle para dirigir la película que le hizo ganar el Oscar hace pocos meses: Slumdog Millionaire. El libro promete, y la reseña es lo suficientemente acertada como para dejar a los lectores del blog queriendo más.

Como siempre es un honor que nos nombre. Muchas gracias.

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La trama se estructura partiendo de la detención del protagonista por haber ganado el famoso concurso de televisión ¿Quién quiere ser millonario?, ya que la organización no dispone de líquido para hacer efectivo el premio y, al mismo tiempo, les parece imposible que un paria de dieciocho años haya sido capaz de responder a las doce preguntas sin hacer trampas. Una abogada se hace cargo del caso e insta a Rama Mahoma Thomas, el protagonista, a contarle toda la verdad para poder defenderle con conocimiento de causa. A partir de este momento es cuando comienza verdaderamente la novela, ya que Rama cuenta las experiencias de su corta pero intensa vida, las cuales le han permitido conocer las respuestas del concurso sin hacer trampa.

Con un tono irónico y desenfadado Vikas Swarup nos muestra, a través de la desenfrenada vida del huérfano Rama, un fresco de la sociedad india, de sus increíbles contrastes entre la pobreza total y la ostentación de la riqueza, de la convivencia de la extremada virtud y la maldad en estado puro, de las diferencias sociales, de la complicada coexistencia entre las diferentes religiones en un país en el que conviven a veces con dificultades, tres de las religiones más profesadas del mundo.

La novela no pierde en ningún momento el interés, ya que las diferentes etapas de la vida de Rama y de sus amigos, son a cada cual más extravagantes, cambiando de escenario y de personajes secundarios constantemente, en un ritmo vertiginoso que, evidentemente, resulta adecuadísimo para su adaptación cinematográfica. Rama nos cuenta sus peripecias sin darle demasiada importancia, convive con la muerte y la desgracia a diario y eso hace que a veces se pierda profundidad en los personajes y la terrible realidad nos pase rozando la piel sin insertarse en nosotros. Pero tal vez sea ese el efecto buscado por el autor, porque la novela derrocha optimismo por todos sus poros, aunque la realidad de la que parte no sea precisamente la más adecuada para la consecución de la felicidad.

Otras opiniones:

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Más información:

Slumdog Millonaire en La cazoleta del arcabuz

Entrevista con el autor Vikas Swarup

Los Oscar de Slumdog millonaire en Cine indio, la magia de Bollywood

Daniel Boyle en Axolot

Vikas Swarup en Wikipedia

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El planteamiento inicial de la obra es realmente bueno, las primeras páginas del cómic, con el sueño del amigo de Ari, Boaz, que se ve perseguido por los fantasmas vengadores de los perros a los que mató en la guerra del Líbano, es impactante y conmovedora.  A raíz de este encuentro con su amigo,  Ari comienza a recordar pequeños fragmentos de aquellos momentos de su vida, incomprensiblemente borrados de su memoria.

La búsqueda de Ari nos lleva a conocer a diferentes personas que estuvieron presentes junto a él en aquellos días, soldados de ayer y personas de a pie hoy, que en su mayor parte tampoco son capaces de recordar gran cosa, bloqueados, al igual que nuestro protagonista, por los impactantes momentos vividos. Pero Ari sigue tirando del pequeño hilo de los recuerdos, saltando de un personaje a otro, de una entrevista a otra, de un fragmento del pasado a otro, tras el recuerdo esquivo que le despeje la realidad, asustado ante la posibilidad de descubrir algo de si mismo que no le guste, pero convencido de la necesidad de resolver el enigma y enfrentarse con la realidad.

Pocos de los que se cruza en su búsqueda son capaces de darle algún dato, pero no ceja en su empeño y por fin encuentra la respuesta a su pregunta, descubre el papel que jugó durante la masacre de refugiados palestinos en Sabra y Chatila en 1982 a manos de los falangistas cristianos, y el verdadero porqué del bloqueo de su memoria a ese momento crucial de su pasado.

La obra es, tanto gráficamente como narrativamente, impactante, cruda y muy, muy real.  Tal vez se le puede achacar que las transiciones del pasado al presente, que seguro que en la película se realizan fantásticamente, en el cómic resultan atropelladas, provocando que los descubrimientos de Ari nos pasen a veces desapercibidos, sin un clímax claro que ilumine nuestra comprensión de la historia. Aún así es una obra fantástica que desprende anti-belicismo, humanismo y nos muestra hasta donde es capaz de llegar la capacidad de supervivencia del ser humano frente a los recuerdos incómodos y a las realidades que nuestro subconsciente nos oculta, para que podamos seguir, como si realmente nada importante hubiera pasado, con nuestra vida.

Más información:

Ari Folman en Wikipedia

Web de David Polonsky (ingles)

La guerra  de Líbano en Wikipedia

La masacre de Sabra y Chatila en Wikipedia

Información sobre la película:

Blog de Vals con Bashir de Golem

Vals con Bashir en Ochoymedio.info

Vals con Bashir en Blog de cine

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Tras ciertos acontecimientos que no voy a desvelar,  María y Ana logran quedarse en el rodaje, María como “ayudante del ayudante del ayudante del ayudante de dirección”, vamos, de chica /o para todo o “meritorios”, como se les suele conocer en los rodajes, y Ana de extra.

A través de los ávidos ojos de María, que desea adquirir todo el conocimiento posible para su posterior carrera como directora de cine, nos introducimos en el día a día de un rodaje desde el punto de vista de una persona ajena al mundo del cine y que desconoce los entresijos de la producción cinematográfica, una joven fascinada por el mundo de las películas pero a quien le suenan a chino los términos técnicos, le cuesta comprender las órdenes del director, y se siente perdida en el  caos humano que supone el rodaje de una película.

Junto con María nos enteramos de lo que significa “raccord”, “traveling”, “separata”, “cover-set”, y de la cantidad de gente implicada en una producción cinematográfica y de sus diferentes funciones, de lo que hace el técnico de sonido, la script, el cámara, los eléctricos, los responsables de los efectos especiales, del maquillaje, de la decoración… Todo ello narrado con una pasmosa sencillez reflejando con acierto el inusual ambiente que se crea durante los rodajes.

Una interesante y didáctica novela corta, ideal para adolescente y jóvenes que deseen conocer desde dentro el mundo del cine, no el de las lejanas producciones de Hollywood, sino el que se hace  en neusrto país, a través de una novela y no de un libro técnico. Lectura evocadora también para los que, como yo, echamos a veces de menos la vorágine vivida durante los rodajes y la ilusión de contribuir a que una historia imaginada se vea por fin en la pantalla.

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Rosa Vergés en Vidas de cine

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Ray, además de ser un gran creador de historias fue un insuperable creador de personajes, y el que nos ocupa, el detective Feluda, fue una de sus creaciones con más éxito en la India. El detective Feluda nació en la publicación infantil Sandesh, fundada por su abuelo en 1968, y donde protagoniza historias cortas en las que su ingenio y sagacidad se ven puestas a prueba en las más variadas situaciones, aunque eso si, sin el menor rastro de violencia gratuita en sus aventuras.

El libro recoge cuatro aventuras de Feluda y de su joven acompañante Topshe, su sobrino, que es a Feluda lo que Watson es a Holmes. Las peripecias de tío y sobrino,  narradas con la voz del joven de quince años, sigue con admiración incontenible las deducciones de a su tío con la avidez propia de la adolescencia, incapaz de mantenerse al margen de los misterios a los que se enfrenta Feluda en su labor detectivesca.

La lectura se hace fácil y fluida, la resolución del misterio mantiene el interés hasta el final de cada una de las cuatro aventuras, siendo tal vez los nombres de los personajes y de los parajes que atraviesan nuestros protagonistas lo que pueda entrañar mayor dificultad para los más jóvenes de la casa. La mirada curiosa e inteligente de Topshe nos muestra la sociedad india, su cultura, sus monumentos, sus costumbres, fiel al humanismo que su autor, Satyajit Ray, absorbió durante sus estudios de bellas artes en la Visva-Bharati University, fundada por Rabindranath Tagore.

Una lectura que hará las delicias de los niños, de los adolescentes, de los jóvenes y de los adultos,  como deja claro el titulo de la colección en la que se ha publicado: Las tres edades, de ocho a ochenta y ocho años.

Más información:

Página web oficial de Satyajit Ray

Filmografía de Satyajit Ray en Cinemaquorum

Crítica de Pather panchali (La canción del camino) en Muchocine.net

Crítica de Pather panchali (La canción del camino) en Blog de cine

La trilogía de Apu en Puerta de Babel

Otras opiniones:

Las aventuras de Feluda en el blog de Mel

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La aventura que se nos cuenta es una de las últimas grandes aventuras emprendidas por el hombre en un entorno hostil y prácticamente desconocido como eran los continentes helados a principios del siglo XX, en el que tras la conquista del Polo Sur por el noruego Amundsen y la derrota del británico Scott en dicho objetivo, se presentaban como los últimos reductos de las grandes gestas a las que podría aspirar el hombre moderno. En ese contexto de derrota de los ingleses en la conquista del Polo Sur, el explorador Ernest Shackleton se propuso cruzar a pie el continente antártico.

El desarrollo de la aventura se nos presenta como una lucha constante del hombre contra la naturaleza en un entorno no hostil, sino convertido en un verdadero infierno para aquellos hombres preparados para lo peor, pero cuya resistencia se puso a prueba en los veintidós meses que duró su estancia en los hielos. La aventura inicial no pudo realizarse al quedar el Endurance atrapado en el hielo y verse los hombres obligados a sobrevivir en condiciones infrahumanas durante interminables meses, sometidos a temperaturas de más de veinte grados bajo cero en los días de buen tiempo, con el riesgo constante de morir ahogados al abrirse el témpano en el que se vieron obligados a acampar, azotados por vientos de más de 130 km/hora interminables, y con su cuerpo cubierto de llagas debido al continuo contacto de la ropa congelada por la nieve y el hielo.

La valentía de aquellos hombres ante las continuas adversidades a las que tuvieron que hacer frente en su aventura, son un ejemplo de la resistencia del ser humano y su lucha infatigable por la supervivencia. Pero lo que realmente cuenta este libro es que la verdadera fuerza de todo ser humano no se reduce únicamente a su capacidad física, sino que dicho preciado valor reside en la continua confianza en las posibilidades de uno mismo y de los demás, en no perder la esperanza, en confiar en el grupo, en ser optimista, en permanecer unidos aún en las condiciones más adversas, en mantener la moral alta aunque la realidad nos sugiera que estamos locos por esperar algo mejor. Y todas estas enseñanzas se pueden aplicar tanto a aquellos hombres que quedaron atrapados en el hielo, como a nuestra cómoda vida de lectores de sofá.

Una lectura realmente estimulante que gana con las maravillosas fotografías que le acompañan.

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El proceso normal que sigo con aquellas historias disponibles en dos soportes diferentes, como es este caso de La escafandra y la mariposa que como obra literaria estaba ya disponible en la librería y que en el último Festival de San Sebastián apareció en forma de película suele ser, primero leer el libro, y luego ver su versión cinematográfica. Pero en este caso sucedió al revés, primero pude disfrutar de la estupenda película de Julian Schnabel y posteriormente, más como un acto de curiosidad insana por conocer la base de aquella obra que por un verdadero interés en la obra literaria, me leí el libro.

No voy a comparar una obra con otra porque son incomparables, pero lo cierto es que lo que a priori es una historia sin muchos alicientes, más bien triste y que argumentalmente puede resultar pobre, se convierte en manos de Julian Schnabel en un canto a la vida y a la capacidad de supervivencia del ser humano, con una adaptación del texto original muy lograda, equilibrada en su carga emocional, con un desarrollo argumental sólido que nos logra introducir en la situación del protagonista , comprenderlo y compartir sus alegrías y tristezas como si fueran nuestras. La adaptación del texto original está llena de aportaciones propias del director, las imágenes que se muestran están sugeridas en el libro, pero Schnabel las plasma en la pantalla con una maestría y una originalidad que engrandece el resultado final, hay también aportaciones propias de secuencias que no aparecen como tal en el libro, situaciones imaginadas a raíz de los elementos básicos de la situación del protagonista, es decir: la imposibilidad de comunicarse con el mundo normalmente y la dependencia total de los que le rodean para realizar cualquier actividad imaginable.

Así, partiendo de dichos elementos y de la realidad de la existencia de un amante en el momento del accidente que sufrió Jean-Dominique Bauby, Schnabel nos regala una de las secuencias más impactantes de la película: la conversación entre Jean-Dominique y su amante a través del teléfono en presencia de su mujer, obligada a traducir los parpadeos del postrado en palabras para lograr la completa comunicación entre los dos enamorados, la fuerza de dicha situación se ve reforzada por la gran actuación de los actores que nos regalan momentos de gran emoción con una interpretación cercana a la improvisación.

La película está llena de grandes imágenes visuales, momentos intensos, situaciones divertidas dentro del drama y un ritmo que no decae en ningún momento, logrando transmitir la terrible realidad de un hombre atrapado en un cuerpo completamente inmóvil, capaz de comunicarse con el exterior exclusivamente través del parpadeo de su ojo izquierdo. Y la base de esta gran obra es un libro nacido de la capacidad innata de supervivencia del ser humano y de la necesidad de comunicarse con el exterior, situación extrema que se palpa y se siente al pasar las páginas del libro que nació del parpadeo de un ojo y de la mente de un hombre que no sucumbió a su situación ni se dejó vencer ante la adversidad, que luchó hasta el final por mantener su dignidad como ser humano contando únicamente con su imaginación y el lenguaje.

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Hace relativamente poco tiempo encontré en el periódico un amplio artículo sobre la última película de Sean Penn como director, normalmente suelo echar un rápido vistazo a dichos reportajes y paso de largo, pero en esta ocasión el argumento y el hecho de que fuera una historia real me hizo leérmelo de arriba abajo, deseando tener la oportunidad de ir a ver la película. Pero, casualidades de la vida, antes de poder acudir al cine me encontré, mientras hacíamos el inventario de la librería, con la versión en bolsillo del libro Hacia Rutas Salvajes de Jon Krakauer (en el que se basa dicha película). Así que el libro no volvió a la estantería, se fue conmigo a casa y lo devoré en dos días.

El relato de la aventura vivida por Chris McCandless resulta apasionante, aun conociendo el final de la historia, la muerte por inanición de Chris, el autor nos muestra no al loco jovenzuelo que se lanza a una aventura con todas las papeletas para obtener un trágico final, sino que nos introduce poco a poco en la extraordinaria forma de ser del protagonista, mostrándonos a un joven apasionado por la vida, que lucha hasta el final por un sueño, que sabe perfectamente los peligros a los que se enfrenta, que conoce el medio en el que se mueve y que se preparó concienzudamente para poder sobrevivir a las duras condiciones a las que sabía que se enfrentaría para poder ser capaz de llevar a buen puerto su aventura.

Mientras el autor nos sumerge en la compleja personalidad de Chris a través de entrevistas con las personas con las que se cruzó en su camino, amigos a los que transmitió parte de esas ganas locas de vivir, en las que depositó un poso perdurable de amistad, una pregunta se va haciendo cada vez más acuciante según avanza el relato y la narración nos borra el prejuicio inicial de locura, inexperiencia o desconocimiento que achacábamos al joven aventurero. La pregunta que crece sin cesar es, ¿cual fue la causa real de la terrible muerte sucedida en un autobús abandonado en Alaska? ¿cómo alguien tan preparado pudo morir de hambre en un terreno que conocía perfectamente? La identificación con el protagonista es tal que no llegas a creer que la muerte sea el verdadero final, y devoras las páginas del libro para encontrar una respuesta positiva, una posible salvación, aunque el trágico final se hace patente en el libro y espantosamente claro en los sucesos que realmente acontecieron.

Estructurado casi como una novela de intriga, es un claro ejemplo de gran periodismo novelado con un resultado final admirable, que nos traslada a la mente de Chris y de otros tantos como él, de los que también se nos habla en el libro, que vivieron hasta sus últimas consecuencias sus ansias de libertad y de contacto pleno con la naturaleza. La narración me hizo soñar con recorrer yo algún día esas rutas salvajes, aunque con otro final, el que también hubiera deseado Chris para su aventura.

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