El blog de Metropolis Libros » Libros de cine

Artbook de Las aventuras de Tintín, de Chris Guise

comiquera — Tue, 13 Dec 2011 06:00:07 +0000

Para una apasionada como yo del cómic en general y en particular de los cómics de Tintín, cuyas aventuras presiden una de las estanterías principales de mi salón, resulta fundamental poseer, acompañando a la obra original, este fantástico Artbook de Las aventuras de Tintín, que desgrana el complicado proceso de adaptación de las viñetas al celuloide, las técnicas empleadas y los trucos que hacen que la versión de Steven Spielberg sea enormemente fiel y recoja el espíritu de lo dibujado y narrado por Hergé.

El libro se inicia con un prólogo del propio Steven Spielberg y de Peter Jackson, director y productor respectivamente, en el que nos detallan el inicio de un proyecto en el que han puesto tanto de sí mismos, de tal magnitud que han debido esperar años para su realización y tan especial para ambos. Tras estas palabras de los creadores digamos “idearios”, nos presentan a aquellos que han plasmado sus ideas en imágenes, los diseñadores de arte que han hecho posible la reproducción casi exacta de las viñetas de las que bebe el film, procedentes de las aventuras de Tintín: “El templo del sol”, “Aterrizaje en la luna” y “El tesoro de Rackham el Rojo”.

Tras estas presentaciones se entra de lleno en el diseño de los personajes, presentando bocetos iniciales, desechados y finales de cada uno de los personajes, la complicada captura de los movimientos en cuyo proceso los actores, mediante el sistema Mocap Volume, deben realizar las acciones y actuar sin ver nada del escenario ni tener apenas referencias de los objetos que les rodean, con la dificultad añadida de interpretar la secuencia en un plató vacío, con el cuerpo lleno de cables y aparatos electrónicos y rodeados de técnicos que controlan que todo funcione correctamente. Se nos narra también el especial proceso de creación de Milú, para el que no se utilizó captura de movimiento, sino que se creó totalmente por ordenador, sin modelos reales, requiriendo la creación de esculturas figurativas en diversas posiciones y actitudes, y cuya prevalencia en la viñeta, habiendo Hergé modificado las proporciones para que se vean sus expresiones, fue uno de los quebraderos de cabeza de los creadores.La tercera parte está dedicada a los cuidados escenarios que dibujó Hergé y a su exacta trasposición en la película, presentando el proceso general de diseño, con bocetos que luego no aparecen en la película, pero que sirven de guía a los diseñadores para captar el ambiente que se quiere conseguir.

En definitiva un libro imprescindible para los amantes de Tintín, de la obra de Spielberg, del cine, de la animación y del cómic. Maravilloso.

¿Quieres comprarlo?

Artbook de Las aventuras de Tintín en Metropolis Libros

Comparte, imprime ó envía este artículo:

Comentarios relacionados

El arte de Walt Disney – De Mickey Mouse a Toy Story

comiquera — Tue, 29 Nov 2011 06:00:24 +0000

Todos nosotros seamos cinéfilos o no, hemos sido niños, y todos (creo yo) hemos visto alguna vez, en algún momento de nuestra vida, alguna de las obras creadas por la factoría que nació gracias a un pequeño ratón animado que conquistó los corazones de miles de espectadores. Este espectacular El arte de Walt Disney de Mickey Mouse a Toy Story es un completo análisis de los logros artísticos alcanzados a lo largo de los años por la compañía, a través de la realización de películas animación que han marcado la evolución del medio y a los espectadores infantiles de cada momento histórico.

Este volumen se edita por primera vez en España y abarca desde la creación del famoso ratón hasta las últimas incursiones de Disney en la animación 3D con la fusión con Pixar, conteniendo imágenes inéditas de los bocetos, fondos y story-boards de todas las películas de Disney, sean estas cortometrajes o largometrajes, excluyendo aquellas de acción real. Además de este repaso por la filmografía de la compañía se presta atención a su expansión en otros medios, como los musicales de Broadway o a sus parques temáticos.

Pero sin duda lo más interesante del libro reside en la constatación de que la adaptación a los nuevos tiempos ha resultado básica para la compañía, absorbiendo las nuevas tegnologías y desarrollando nuevas ideas y diferentes maneras de plasmarlas en la gran pantalla, conforme cambiaban los tiempos y los espectadores. Mostrando todo ello a través de entrevistas con los dibujantes, directores artísticos y personal de dirección de la compañía, dando como resultado un libro fantástico que nos devuelve a todos a esos momentos mágicos de la infancia. Espectacular.

¿Quieres comprarlo?

El arte de Walt Disney – De Mickey Mouse a Toy Story en Metropolis Libros

Comparte, imprime ó envía este artículo:

Te puede interesar

Ven y mira – El cine fantástico y de terror en la zona prohibida, coord. por Rubén Lardín

comiquera — Thu, 17 Nov 2011 06:00:31 +0000

La Semana de Cine Fantástico y de terror de San Sebastián nos sigue sorprendiendo con un gran libro en cada nueva edición, en este caso Ven y mira – El cine fantástico y de terror en la zona prohibida, coord. por Rubén Lardín, que nos introduce en el mundo de aquellas películas de terror o fantásticas que han transgredido los límites morales en la época en la que fueron estrenadas, llegando su fama de incómodas o inmorales hasta nuestros días, y que incluso han llevado a sus creadores y promotores a mantener serios conflictos con la justicia.

El libro recoge una lúcida reflexión sobre la obra de arte y las prerrogativas y obligaciones que tienen los artistas en relación con lo narrado y mostrado en su obra y por otra parte, la posibilidad de prohibir o condenar una obra de ficción. En este caso se encuentran varias de las obras analizadas como “La naranja mecánica”, “Este perro mundo”, “La muerte en directo” o la más reciente “A serbian film”, por cuya exhibición en el Festival de Cine de Sitges, Ángel Sala, director de dicho festival, fue imputado por un juez de Vilanova i la Geltrú (Barcelona) que consideraba que podría hacer apología de la pederastia.

De la mano de diversos estudiosos como Daniel Ausente, Jorge de Cascante, Jordi Costa, Rubén Lardín, Jesús Palacios, Joan Ripollés Iranzo, Nelson de la Rosa y Frank G. Rubio nos introducimos en un mundo transgresor, que llega más allá de los límites de la imaginación, de la mano de creadores únicos que han posamos la mirada sobre lo impensable o lo insoportable para mostrarnos aquellas facetas del ser humanos que tan difícilmente podemos aceptar. Muy interesante.

Más información:

Web de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián

Blog de Rubén Lardín

¿Quieres comprarlo?

Ven y mira – El cine fantástico y de terror en la zona prohibida, coord. por Rubén Lardín en Metrópolis Libros

Comparte, imprime ó envía este artículo:

Comentarios relacionados

Anna Karina, la princesa de la Nouvelle Vague, de Albert Galera

comiquera — Tue, 11 Oct 2011 06:00:59 +0000

Con el acertado título de Anna Karina, la princesa de la Nouvelle Vague, este libro del escritor y analista cinematográfico Albert Galera dedicado a la actriz franco-danesa Anna Karina que marcó junto a su marido Jean-Luc Godard una época crítica y brillante de la cinematografía mundial, pretende revindicar la aportación de la actriz al conjunto de un movimiento cinematográfico que no hubiera sido lo mismo sin su participación.

Porque no sólo firmó junto a su marido ocho películas consideradas de culto dentro del movimiento, como “El soldadito”, “Una mujer es una mujer”, “Vivir su vida”, “Banda aparte”, “Lemmy contra Alphaville”, “Pierrot el loco”, “Made in U.S.A.” y “El oficio más viejo del mundo”, sino que también participó en “La religiosa” de Jacques Rivette y en otros trabajos relacionados con la Nouvelle Vague, circunstancias que le han convertido en el rostro por excelencia del movimiento más influyente en la historia del cine francés y por extensión, del cine mundial. Aunque su filmografía no se termina en Godard, ya que también participo en películas alejadas de la batuta de su mentor y de sus designios estéticos junto a otros directores muy reconocidos, como Luchino Visconti en “El extranjero” y George Cukor en “Justine”.

El libro no pretende ser un estudio biográfico al uso, sino un homenaje a una actriz, cantante y directora (dirigió dos películas con un intervalo ente ellas de 35 años) que ha traspasado el celuloide para convertirse en un icono intemporal, cuya imagen es imitada aún hoy por miles de mujeres que han querido moverse, vestirse o peinarse de una manera puramente “kariniana”. Tras un comienzo no demasiado positivo en la relación que marcó su vida privada y profesional, con la negativa de la actriz a participar en “Al final de la escapada” por tener que desnudarse en el film, postura que ha seguido manteniendo a lo largo de su carrera a pesar de haber interpretado a prostitutas, Anna Karina firmó junto a Godard una historia de amor típica de princesas, y juntos nos han regalado algunas de las imágenes e historias más memorables de la historia del cine.

Más información:

Entrevista a Albert Galera en Lavanguardia.com

¿Quieres comprarlo?

Anna Karina, la princesa de la Nouvelle Vague, de Albert Galera en Metrópolis Libros

Comparte, imprime ó envía este artículo:

Te puede interesar

American way of death – Cine Negro Americano 1990-2010

comiquera — Thu, 29 Sep 2011 06:00:10 +0000

El Festival Internacional de Cine de San Sebastián nos tiene acostumbrados a editar libros de calidad basados en las retrospectivas que se muestran fuera de la sección oficial del concurso, y este American way of death – Cine Negro Americano 1990-2010 es uno de los más interesantes de los últimos tiempos, ya que nos sumerge en la redefinición que en la última década se ha llevado a cabo de uno de los géneros por excelencia de Hollywood, el cine negro americano.

A través de diferentes artículos escritos por prestigiosos críticos y analistas de cine, el libro pretende desentrañar las tendencias del último cine policiaco y criminal estadounidense que, bebiendo de los planteamientos clásicos del género se reinventa a través de películas como “Fargo” de Joel Cohen (imagen de la portada), “La última seducción” de John Dahl, hasta llegar a la serie televisiva “Los Soprano”, en donde se plasman las tramas de sobra conocidas por los amantes del género, pero que transcurren en un ambiente actual, pegado a la realidad, transformando a los criminales en seres de carne y hueso, que sufren las ansiedades, los miedos y las inquietudes del mundo actual, y no aquel lejano de la edad dorada del cine negro, entre los años 1945 y 1958.

De la mano de diversos estudiosos nos acercamos a las temáticas y connotaciones propias de un género en evolución: Jesús Palacios nos acerca a las recientes adaptaciones de los grandes maestros de la novela policiaca, Ricardo Aldanondo nos habla del crimen organizado y la evolución de su imagen en la pantalla, y otros autores nos desvelan las nuevas tendencias producidas por los cambios en la sociedad estadounidense, como la evolución de las películas sobre la comunidad negra a partir de su género original el “blaxploitation film”, e iluminan nuestra comprensión sobre el serial killer ó nos abren nuevas puertas acerca del thriller de espionaje, todo ello con la calidad a que nos tiene habituados las publicaciones festivaleras.

Un libro que nos permite bucear en un género en expansión y que nos lleva a desear encerrarnos en una salsa de cine para degustar estos apetitosos platos de cine negro actual, que nos desvelan las miserias y grandezas de la sociedad de nuestros días.

Más información:

American way of death- Cine Negro Americano 1990-2010 en Festival Internacional de Cine de San Sebastián

Los Soprano y la filosofía, de Richard Greene y Peter Vernezze

¿Quieres comprarlo?

American way of death- Cine Negro Americano 1990-2010 en Metropolis Libros

Comparte, imprime ó envía este artículo:

Comentarios relacionados

Los dibujos de Akira Kurosawa – La mirada del samurái

comiquera — Tue, 20 Sep 2011 06:00:35 +0000

La obra cinematográfica del director japonés Akira Kurosawa es conocida por casi todos los amantes del cine, pero no todos conocen la relación que ya desde joven mantuvo el afamado director con la pintura, arte al que se quiso dedicar acudiendo a la escuela de bellas artes y abandonándola únicamente tras el descubrimiento del cine en 1935, que le permitía aunar sus dos pasiones, la imagen y el relato. Pero el libro Los dibujos de Akira Kurosawa – La mirada de samurái no recoge esos primeros acercamientos del joven Kurosawa a la obra pictórica, sino los storyboards de las últimas seis películas del cineasta, que resumen y plasman la visión inicial del aspecto que, según el director, deberían tener sus películas.

Así el libro recoge 120 imágenes de los expresivos story-boards de las películas “Kagemusha, la sombra del guerrero”, “Ran”, “Los sueños de Akira Kurosawa”, “Rapsodia en agosto”, “Espera un poco” y “El mar que nos mira”, dibujos que fueron utilizados por el director durante la década de los años setenta para convencer a las productoras japonesas para que invirtieran en sus arriesgados proyectos, muy reacias a realizar dichas inversiones aún con su prestigio internacional como cineasta en alza.

Las obras reproducidas plasman el imaginario de cada película con las más diversas técnicas: lápiz, acuarela, rotulador, pastel, etc… buscando la expresividad inmediata y el concepto general de la escena y la acción, más que la exactitud de la ejecución. Como manifestó el mismo Kurosawa: “Es curioso que cuando de verdad intentaba pintar bien sólo producía una obra mediocre, mientras que cuando sólo me preocupaba de esbozar las ideas para mis películas fue cuando produje obras que la gente considera interesantes”.

El libro se completa con varios artículos que analizan la influencia de la pintura en la obra de Kurosawa y comentarios acerca de su producción cinematográfica, pero lo que fascina de este libro son los impactantes, coloridos y frescos dibujos que nos presentan a un artista completo, desconocido y multidisciplinar.

Más información:

Imágenes reproducidas en el libro en Elpaís.com

Kagemusha, la sombra del guerrero en Cinematismo

Ran en Miradas de cine

Los sueños de Akira Kurosawa en alohacriticon

Rapsodia en agosto en Miradas de cine

Espera un poco en El cine que veo

El mar que nos mira en Butaca preferente

¿Quieres comprarlo?

Los dibujos de Akira Kurosawa – La mirada de samurái en Metropolis Libros

Más libros sobre Kurosawa en Metropolis Libros

Comparte, imprime ó envía este artículo:

Te puede interesar

Vidas secretas de grandes directores de cine, de Robert Schnakenberg

comiquera — Tue, 05 Jul 2011 06:00:45 +0000

Ahora que empieza el buen tiempo y pasaremos ratos ociosos al sol, no tenemos porque dejar de leer libros de cine y sobre cine, aunque está claro que para este época del año resultará más adecuado un libro ligero, de fácil lectura, que se pueda acometer en cortos espacios de tiempo y que no requiera de una gran concentración, características que cumple Vidas secretas de grandes directores de cine de Robert Schnakenberg, que nos narra anécdotas y secretos, de una forma desenfadada y divertida, de los grandes directores de cine de todos los tiempos.

El libro dedica un capítulo completo a cada uno de los 41 directores (42 si dividimos a los hermanos Cohen) en los que fija su mirada, desgranando jugosas anécdotas de algunos de los grandes directores de cine de todos los tiempos, y así nos enteraremos de que a Akira Kurosawa le llamaban Señor Gominola en sus años de colegio por su afición a llorar y a dejarse pegar por los chicos más mayores, que Ingmar Bergman aseguraba que su casa estaba poseída por dos fantasmas, un juez y un zapatero, o que Hitchcock asustaba a sus actrices mostrándoles su vientre liso, ya que le habían ocultado el ombligo en una operación de estómago.

Con un estilo desenfadado e ilustrado con caricaturas de los directores nombrados y viñetas explicativas sobre las situaciones que narra, este curioso libro resultará una estupenda lectura de verano que se puede interrumpir y retomar sin problemas en cualquier momento de nuestro descanso al sol, y que nos proporcionará cientos de anécdotas que podremos utilizar en nuestras conversaciones para asombrar a nuestros amigos.

Más información:

Web de Robert Schnakenberg (en inglés)

¿Quieres comprarlo?

Vidas secretas de grandes directores de cine, de Robert Schnakenberg en Metropolis Libros

Comparte, imprime ó envía este artículo:

Comentarios relacionados

La censura cinematográfica en España por Alberto Gil (2)

Detrás de la cámara, de Isabel Alba

comiquera — Tue, 10 May 2011 06:00:55 +0000

Dentro de los libros técnicos de cine existen muchos y muy variados que pueden satisfacer las necesidades de los profesionales y de la gente cercana al mundo del cine, pero Detrás de la cámara de Isabel Alba pretende ser una obra abierta para todo aquel que desee iniciarse en el mundo audiovisual o simplemente tenga curiosidad por saber el proceso que se sigue para pasar de las ideas iniciales a las imágenes finales.

Para ello Isabel Alba se sirve de la experiencia de sus años como guionista, tanto en el afamado programa de televisión “La bola de Cristal” como en multitud de trabajos para el público infantil y juvenil, además de sus talleres de guión impartidos a lo largo de los años, para mostrarnos de una manera fácil y asequible el proceso de escribir un guión, de cómo buscar los temas, los personajes, las diversas formas de utilizar las imágenes para contar lo que queremos, para qué sirven los planos, las secuencias, etc… Y todo ello con gran claridad en la exposición y facilidad de lectura, incluyendo pequeñas prácticas que podemos realizar en nuestra propia casa, y basándose en ejemplos sacados de películas que nos ayudarán a entender el proceso desde la primera idea hasta la plasmación en la pantalla. Pero el libro no está formado únicamente por palabras, sino que un pequeño cómic finaliza cada capítulo, aclarando de una manera más visual los conceptos explicados en el texto, además de incluir un DVD con la explicación de los conceptos principales y donde se ponen en práctica alguna de las técnicas mostradas en el libro.

Una lectura indicada para todo aquel que quiera acercarse de una manera sencilla y asequible al mágico mundo de la creación de una historia mediante imágenes. Muy recomendable.

Más información:

Web de Detrás de la cámara

¿Quieres comprarlo?

Detrás de la cámara de Isabel Alba en Metropolis Libros

Comparte, imprime ó envía este artículo:

Te puede interesar

Películas clave del cine de superhéroes, de Quim Casas

comiquera — Tue, 03 May 2011 06:00:19 +0000

Confieso que he crecido devorándome los cómics de DC y de Marvel durante toda mi infancia y adolescencia, y aunque ahora leo otras cosas en formato novela gráfica y los superhéroes han pasado a mejor vida en mis lecturas, no he podido evitar devorar con igual intensidad que lo hacía cuando gastaba la paga semanal en mi “Peter Parker, el espectacular Spiderman”, este fantástico Películas clave del cine de Superhéroes de Quim Casas, que recorre con pulso firme las adaptaciones más sonadas de este subgénero nacido del noveno arte.

El libro, además de analizar la historia del género desde sus primeros pasos en papel al salto, inicialmente a los seriales de televisión y luego a las grandes superproducciones de Hollywood, recorre cronológicamente las películas clave desde “El murciélago” de Roland West que, en 1926 y sin ser un film propio del genero, marcó la pauta visual para la creación de Batman, hasta las últimas incursiones en el género que ironizan sobre la figura del superhéroes adolescente como “Scott Pilgrim contra el mundo”, nos otorgan una perspectiva completa de esta especial y particular cinematografía. El libro presume de escueto y directo, resaltando una característica de cada obra con una sólo frase que se destaca, permitiendo que el lector se haga una idea del tipo de película que tenemos delante, definiendo por ejemplo al “Spider-Man” de Sam Raymi como “En la primera de las tres inmersiones en los dominios del hombre araña combina a la perfección espectáculo y drama adolescente”.

Asimismo incluye un interesantes apéndice en donde se nombra y analiza a los iconos del medio, es decir a aquellos actores, guionistas, directores, dibujantes o productores que marcan o han marcado una etiqueta en el mundo del cómic o de las adaptaciones del género como Jack Kirby o Stan Lee, creadores del Universo Marvel ó Tobey Macguire como el inconfundible Spider-Man.

En definitiva un libro imprescindible para todos aquellos que hemos vivido en carne propia los complejos adolescentes de Peter Parker, los problemas morales de Bruce Wayne, y la doble personalidad de Bruce Banner y cuya huella sigue presente en nuestras lecturas.

Más información:

Entrevista con Quim Casas en ojosdepapel.com

Películas clave del cine de superhéroes, de Quim Casas en elperiodicodearagon.com

¿Quieres comprarlo?

Películas clave del cine de superhéroes, de Quim Casas en Metropolis Libros

Comparte, imprime ó envía este artículo:

Comentarios relacionados

Teleshakespeare, de Jorge Carrión

comiquera — Tue, 05 Apr 2011 06:00:57 +0000

Ya he dedicado en este blog varios comentarios a libros que analizan o tratan sobre las últimas series de televisión, que se están convirtiendo en un auténtico hervidero de nuevas ideas, planteamientos y estéticas, desbancando, con su gran capacidad para captar al público, al cine. Pero la ventaja de Teleshakespeare, de Jorge Carrión es que habla en conjunto del fenómeno de las series y no sólo de aquellas conocidas por el público, sino de otras no tan seguidas que han empezado a formar parte, gracias a la lectura de este libro, de mis series favoritas.

Y es que como dice Jorge Carrión, las nuevas tecnologías han hecho posible que los espectadores de todo el mundo reciban casi al mismo tiempo los capítulos de las series que se emiten en los USA, provocando que la avalancha de reacciones ante lo que sucede a nuestro personaje favorito colapse Internet y las redes sociales. A esto se añade el hecho de que los argumentos de las series abordan temas centrales que han estado presentes en las obsesiones y argumentos de las grandes obras cinematográficas de la historia.

Pero… ¿cuál es la razón de que ahora las series reciben un seguimiento tan enorme por parte del público si siempre han formado parte de la parrilla televisiva desde el inicio de las emisiones? En el libro se barajan muchas posibilidades que analizan esta enorme repercusión en el mundo audiovisual de este “nuevo” medio de contar historias, tal vez la cercanía con la realidad, ó la presentación de unos personajes fascinantes con los que el espectador se identifica fácilmente, ó la capacidad de desarrollar tramas más complicadas gracias a la disponibilidad de más tiempo de emisión… Las razones pueden ser muchas y múltiples, pero lo que es innegable es que las series, hoy en día, mueven a más gente que el cine.

Este libro supone un nuevo camino para indagar en el universo de las series de culto, no sólo en aquellas ya bien conocidas por el público, como Perdidos, Los Soprano, Mad men, The wire, Héroes, Flashforward, sino otras que han pasado o pasan más desapercibidas, pero cuya calidad resulta evidente, como Galáctica: estrella de combate, Rubicon, Carnivále, Fringe, etc… En definitiva una obra que abre nuevos horizontes televisivos y nos hace comprender el porqué del éxito de estas obras que se pueden asimilar al recabado por las grandes películas de Hollywood de los años dorados, por repercusión en el espectador y reflejo de un mundo real en constante cambio.

Más información:

Web de Jorge Carrión

Rubicon, una serie difícil en elmundo.es

Web dedicada a Fringe

Carnivále en www.unmundodecine.com

Galáctica: estrella de combate en fantasymundo

Flashfoward en suite101

The wire en espoiler

Héroes en Universalchannel

Blog sobre Perdidos

Otros libros comentados sobre series:

Guía de Mad Men: Reyes de la Avenida Madison

Los Soprano y la filosofía, de Richard Greene y Peter Vernezze

¿Quieres comprarlo?

Teleshakespeare, de Jorge Carrión en Metropolis Libros

Comparte, imprime ó envía este artículo:

Comentarios relacionados

Los malos del cine, de Jan Martín

comiquera — Tue, 15 Mar 2011 06:00:58 +0000

Prácticamente todos los actores desean hacer de “malo” por lo menos una vez en su vida artística, porque los “malos” resultan ser unos personajes muy agradecidos para ser interpretados, se suelen llevar inevitablemente algún premio en algunos de los múltiples festivales del mundo o incluso el preciado Oscar, y cuentan con la enorme ventaja de que el espectador se suele acordar más de ellos que de su antagonista “bueno”, protagonista (en teoría y en general), de la película. Los malos en el cine de Jan Martín ofrece la oportunidad de recordar a esos “malos” de película, que tanto miedo nos han hecho pasar en la gran pantalla y de los que guardamos un imborrable recuerdo.

Organizado por fichas en la que se recoge, además de datos de la película en la que aparece nuestro personaje en cuestión, como la sinopsis, el título, el director y el reparto, se incluyen algunos datos de interés de la misma, curiosidades y datos específicos sobre cada personaje. Así nos enteramos de que Margaret Hamilton, la actriz que interpretó a La Malvada Bruja del Oeste en “El mago de Oz” (1936) consiguió el papel gracias a su aterrador perfil, o que el despiadado Amon Goeth, interpretado en La lista de Schindler por Ralf Phiennes, no se parecía en nada al actor, ya que pesaba más de 120 kilos y medía 1,92 m., y lo que muestra la película se queda corto en cuanto a su personalidad, ya que tal fue su crueldad que fue arrestado por las propias SS por asesinar a más de 8.000 prisioneros.

Así, desvelándonos curiosidades y datos, el libro recorre todos los tipos de malos que podemos ver en la gran pantalla, desde las criaturas nocturnas como Drácula, pasando por los gánsteres como Vito Corleone de “El padrino”, los malos de risa cómo La máscara, los malos poderosos como Charles F. Kane de “Ciudadano Kane”, los malos infantiles como Lord Vordemort de toda la serie de Harry Potter, los malos del cómic como Lex Luthor de la serie de Supermán, los malos militares como el Coronel Kurtz de “Apocalypse Now”, las monstruosidades como Alien, los malos perturbados como Jack Torrance de “El resplandor”, los malos planetarios como HAL 9000 de “2001: una odisea en el espacio”, los psicópatas como Hannibal Lecter de “El silencio de los corderos”, las femme fatale como Cora Smith de “El cartero siempre llamo dos veces”, las malísimas cómo Mildred Ratched de “Alguien voló sobre el nido del cuco”, los polis malos como Dennis Peck de “Asuntos sucios”, y no se olvida de los malos del western como El malo de “El bueno, el feo y el malo”.

Cada capítulo concluye con un interesante análisis sobre la evolución en la gran pantalla de las características de cada tipología de malo y de las tendencias de su particular evolución, analizando las películas más representativas y los actores que los han interpretado y otorgado sus características para enriquecer a los personajes. Un libro, en definitiva, que realiza un oscuro recorrido por los recovecos de la maldad, y sus formas reflejadas en la gran pantalla.

¿Quieres comprarlo?

Los malos del cine, de Jan Martín en Metrópolis Libros

Comparte, imprime ó envía este artículo:

Comentarios relacionados

Boris Karloff El aristócrata del terror, de Javier Cortijo

comiquera — Tue, 08 Mar 2011 06:00:40 +0000

Boris Karloff ha sido siempre uno de los más queridos y conocidos actores de algunas de las más recordadas películas de terror y uno de los que más miedo ha provocado a lo largo de su vida artística en el espectador. Pero sus personajes nada tenían que ver con su verdadera personalidad, ya que en realidad era un gran gentleman, amable, muy querido y bueno, como bien deja claro su hija, Sara Jane Karloff, en el prólogo del estupendo libro Boris Karloff, el aristócrata del terror de Javier Cortijo, que nos desentraña la trayectoria profesional y la personalidad irrepetible del que será para siempre el terrible “monstruo de Frankenstein”.

Gracias a la colaboración de Sara Jane Karloff, Javier Cortijo ha conseguido un libro ameno y lleno de las propias palabras de Karloff, así como de fotografías personales y descripciones de momentos y situaciones que seguirían en el olvido si no fuera por la ayuda de la hija de Karloff, que ha permitido que sean publicadas por primera vez en este volumen, construyendo alrededor de la imagen pública de su padre, una personalidad arrebatadora que nos fascina desde sus propias palabras, extraídas de su vida personal y desde sus apabullantes apariciones en la gran pantalla.

Tampoco se olvida el autor de recorrer los momentos más importantes de la filmografía de Karloff, como su aparición interpretando al terrible monstruo de “Frankenstein”, que además de otorgarle fama mundial le provocó durante toda su vida posterior fuertes dolores de espalda, deteriorando su estupenda forma física, ya que el andamiaje que se le colocó para conseguir aquel aspecto cadavérico pesaba treinta y tres kilos. Pero no todo fueron buenos momentos en la trayectoria de Karloff, ya que el encasillamiento en el que se vio atrapado desde esa primera aparición como “la criatura” le hizo sufrir por verse relegado a papeles de terror que no le satisfacían demasiado, hasta llegar, por pura supervivencia, a las producciones de serie de Z que interpretó en México.

Una estupenda oportunidad para conocer al actor y al hombre que se esconde detrás de los más terroríficos monstruos del cine de terror de todos los tiempos.

Más información:

Boris Karloff en Wikipedia

¿Quieres comprarlo?

Boris Karloff el aristócrata del terror, de Javier Cortijo en Metropolis Libros

Comparte, imprime ó envía este artículo:

Te puede interesar

Guía de Mad Men: Reyes de la Avenida Madison

comiquera — Thu, 20 Jan 2011 06:00:52 +0000

Estamos viviendo últimamente una época de revolución en el mundo audiovisual en el que las series de televisión ganan terreno al cine, llegando mucho más allá en cuanto a éxito de público, desarrollo de historias y creación de personajes fascinantes, de lo que cualquier película ha llegado nunca, y un caso excepcional en todo este maremagnun de la producción televisiva es la minoritaria serie de culto, Mad Men, que ha roto todos los esquemas del mundo televisivo y cuyo éxito se nos explica claramente en esta fascinante Guia de Mad Men: Reyes de la Avenida Madison.

Pero ¿qué tiene de especial Mad Men frente a otras series que ya antes han roto esquemas en el mundo audiovisual como “Perdidos” o “Los Soprano”? Como bien se nos explica en el libro esta minoritaria serie alabada sin rubor por la crítica llama la atención por ser una serie de época, por no tener efectos especiales, por no ser una historia de ciencia-ficción ni de la mafia, por tener bastante poca acción, unas premisas poco atractivas para el público en general, y en la cual sobresale el continuo subtexto que empapa cada uno de los capítulos y que recrean la convulsa década de los cincuenta a través de los personajes que se dan cita en una agencia de publicidad.

De la mano de varios autores nos enteramos de cómo la crítica se lanzó unánimemente a alabar la labor realizada en Mad Men, siendo en realidad una serie de un límite de cuatro millones de audiencia en los EEUU , un dato realmente bajo para una serie que ha acaparado tantos premios, de cómo la pequeña televisión por cable AMC, especializada en cine clásico, ha multiplicado sus ingresos gracias a esta serie, de cómo los temas presentes en cada uno de los capítulos marcan la idiosincrasia de los americanos de los cincuenta, de la razón última de su cuidada producción y de la pobre, pero efectiva, campaña de publicidad de su lanzamiento.

El libro incluye diversos artículos de opinión sobre la serie que nos completan el conocimiento de los personajes, los hechos de la trama y sus motivaciones, un análisis de cada uno de los capítulos de las dos primeras temporadas, además de una descripción pormenorizada de todos y cada uno de los personajes principales de la serie y unos curiosos apéndices que complementan nuestro conocimiento de la serie, como el titulado “Como dar una fiesta digna de Mad Men” ó “Itinerario de lugares que aparecen en Mad Men”

Un magnifico libro que nos hace disfrutar doblemente de una serie minoritaria que debería ser mayoritaria. Fascinante al igual que la serie.

Más información:

Guía de Mad Men: Reyes de la Avenida Madison en Blog de Libros

Los Soprano y la filosofía

¿Quieres comprarlo?

Guía de Mad Men: Reyes de la Avenida Madison en Metrópolis Libros

Comparte, imprime ó envía este artículo:

Comentarios relacionados

La bestia en la pantalla – Aleister Crowley y el cine fantástico, coordinado por Jesús Palacios

comiquera — Thu, 09 Dec 2010 06:00:32 +0000

Otra vez nos vuelve a sorprender la Semana de Cine fantástico y de Terror de San Sebastián con un libro (y su correspondiente ciclo) que se escapa de las habituales publicaciones de los festivales, que se dedican generalmente a un género concreto o a la obra de un determinado director. En esta ocasión, al igual que el año pasado con el sorprendente Metal Hurlant y el cine fantástico, se indaga en la influencia de Aleister Crowley en el cine fantástico de nuestro tiempo. Pero ¿quién era Aleister Crowley? La respuesta es al mismo tiempo fácil y complicada, baste decir que en su época fue conocido como “el hombre más perverso de Inglaterra” y en el libro se le llama el mago más grande del siglo XX, con esto está casi todo dicho.

Pero en el libro no lo dan todo por dicho y analizan la influencia icnográfica que la figura de Crowley tuvo para el cine fantástico, porque todo aquel que haya visto en una película a un hombre de media edad, alto, robusto, con la cabeza rapada y el ceño fruncido, enfundado en una túnica, alzando un báculo retorcido sobre un altar y recitando una letanía indescriptible sobre el cuerpo de una mujer desnuda y desmayada, ya conoce a Aleister Crowley. Pero no sólo su imagen se ha repetido a lo largo y ancho de la cinematografía fantástica, sino que se ha reproducido en cómics, portadas de discos, arte pop, y más recientemente en video juegos de última generación.

Además su vida inspiró novelas y películas, influyó en la obra de cineastas como Murnau, Jorodowsky o Clive Barker, y su misma vida privada se combinó en no pocas ocasiones son el cine, ya que fue amante durante años de la madre del director de cine Preston Sturges, el cual no guardaba excesivos buenos recuerdos de su llamado “tío”, y la prometedora actriz Mary Jane Wolfe, encandilada por su extrema personalidad, abandonó su carrera meteórica en la que compartió pantalla con Mary Pickford, para convertirse en su secretaria, función que desempeño con una eficacia modélica, identificándose plenamente en el estudio de la “magia k” y de las ideas “thelemitas”, unas ideas que participaron activamente en la creación de obras cinematográficas.

No quedó fuera de su interés el mundo cinematográfico como tal, y escribió multitud de guiones de temas variopintos que enviaba a sus seguidores de Hollywood para ver si podrían tener un hueco dentro de los grandes estudios, además de novelas, poesía, tratados de magia y del desarrollo de su propia teoría mágica.

En definitiva un extraño libro que nos lleva por un recorrido inusual, dejándonos boquiabiertos ante la cantidad de coincidencias que tuvieron lugar en la vida de este extraño personaje y como su vida y fechorías han dado cuerpo a un personaje universal, icnográfico y conocido por todos nosotros, aunque su nombre nos resulte total y absolutamente extraño.

Más información:

La bestia en la pantalla – Aleister Crowley y el cine fantástico, coordinado por Jesús Palacios en noticiasdeguipuzcoa.com.

La bestia en la pantalla – Aleister Crowley y el cine fantástico, coordinado por Jesús Palacios en Rojo y azul.

¿Quieres comprarlo?

La bestia en la pantalla – Aleister Crowley y el cine fantástico, coordinado por Jesús Palacios en Metropolis Libros

Comparte, imprime ó envía este artículo:

Comentarios relacionados

François Truffaut – El deseo del cine, coordinado por Carlos Losilla

comiquera — Thu, 02 Dec 2010 06:00:29 +0000

Vuelvo a dedicar mi tiempo a la lectura de un nuevo número de la revista Nosferatu, ahora en formato libro, lo que la ha hecho ganar en calidad física, manteniéndose fiel a la calidad del contenido, que sigue siendo muy elevada. Y me decido a leerlo porque en esta ocasión se dedica a François Truffaut, uno de mis directores favoritos, y porque la lectura de estos libros enriquecen la perspectiva que podemos tener del cine que admiramos, permitiendo descubrir nuevas obras de directores desconocidos que han bebido de la influencia de este cineasta de Nouvelle Vague.

Como es habitual en esta prestigiosa colección, varios críticos y conocedores del cine de Truffaut nos ofrecen sus puntos de vista y perspectivas de la amplia y variada filmografía del director, a veces analizándola en conjunto y otras dedicándose a destripar las entrañas de un determinado título. También incluye nuevas formas literarias de enfocar un libro monográfico sobre un director, como por ejemplo la inclusión de una falsa entrevista no realizada, pero con declaraciones y textos extraídos de varias fuentes reales, entre un moderador, Truffaut, Godard, Rivette y Rohmer, en el que se les pregunta por sus difíciles comienzos, el efecto beneficioso o pernicioso de la crítica, sus opiniones con respecto a las obras de los otros, etc…

Se presta especial atención a la influencia mutua entre Truffaut y Godard, que mantuvieron una intensa amistad hasta que esta se vio interrumpida por las diferencias surgidas entre ambos directores, debido a los divergentes caminos a los que ambos llevaron su vida y su cine, y que precipitó su distanciamiento, y como consecuencia no se hablaron en los últimos diez años de la vida de Truffaut, a cuyo funeral en 1984 no asistió Godard, pero cuya desaparición le mantuvo abatido durante mucho tiempo después.

Se analiza también la influencia del cine americano en el cine de Truffaut, sus temas comunes, como la infancia, el gusto por lo inverosímil, etc, además de su sello personal en la fotografía y en la dirección de sus secuencias, poniendo como ejemplo de momento cumbre de su visión como director, el largo travelling final de la maravillosa “Los cuatrocientos golpes”.

Como siempre un gran libro con diferentes voces que permiten un acercamiento a un cineasta excepcional de la Nouvelle Vague y cuya influencia todavía gravita en el cine de hoy en día.

Más información:

François Truffaut El deseo del cine, coordinado por Carlos Losilla

¿Quieres comprarlo?

François Truffaut – El deseo del cine, coordinado por Carlos Losilla en Metropolis Libros

Comparte, imprime ó envía este artículo:

Comentarios relacionados

Vader – Star Wars, de Ryder Windham y Peter Vilmur

comiquera — Thu, 25 Nov 2010 06:00:58 +0000

No soy lo que se dice una fan de Star Wars, claro que la vi en mi adolescencia (como cualquier niño, joven ó adulto de aquella época) y me encantó en su momento, pero luego, según ha ido pasado el tiempo, he perdido un poco el gusto por lo fantástico y la ciencia-ficción, aunque sigo encontrándome con películas maravillosas en ese género. Y también con libros que recuperan la magia de aquellos primeros y rudimentarios efectos especiales, y de los grandes y fantásticos personajes que perviven en la memoria de todos. Y para recuperar esa magia tenemos este fantástico libro, Vader de Ryder Windham y Peter Vilmur, que intenta darle la dimensión adecuada a uno de los icónicos personajes de Star Wars, Darth Vader, y de paso sumergirnos de nuevo en aquellas primeras imágenes que nos hipnotizaron y forman parte ya de la memoria histórica de todos nosotros.

Con una edición excepcional, ilustraciones a todo color, dobles páginas desplegables con bocetos de escenas de la películas o story-boards de secuencias completas, encartes especiales que recogen, desde folios facsímil con manuscritos de George Lucas con apuntes sobre la película, hasta pegatinas comercializadas en los años 80 con la figura de Darth Vader, el libro recorre todo el proceso de creación del personaje, desde los primeros bocetos hasta el diseño definitivo, pasando por el desarrollo de su inquietante personalidad y su función dentro del guión de Star Wars, hasta terminar en la reelaboración del personaje en el final de la saga, que comienza con el Episodio I.

También se recorre toda o casi toda la iconografía basada en el personaje y sus diferentes apariciones en los más variopintos países donde se estrenó la película, así como sus incursiones en el mundo del cómic y de los videojuegos. Se plasman así mismo las diferentes dimensiones adquiridas con el paso del tiempo por el carismático personaje y sus variadas representaciones en diferentes culturas, como el Darth Vader samurái o los diferentes muñecos que han utilizado la imagen del personaje. No se queda fuera de este repaso el mundo del arte y su presencia continua en la cultura pop de nuestro tiempo, analizando en este caso las originales, distorsionadas ó coloridas versiones que se le han otorgado a su representativo casco.

Estamos ante un libro que hará que si no eres fan de La guerra de las galaxias, te conviertas inmediatamente en uno de esos locos/as de la saga, fascinado/a ante el despliegue de arte, diseño e imaginación que destila este libro y su personaje central.

Otras opiniones:

Vader – Star Wars, de Ryder Windham y Peter Vilmur en decine21.com

Más información:

Vader – Star Wars, de Ryder Windham y Peter Vilmur en fds

Ryder Windham en Star Wars Wiki (en español)

Peter Vilmur en Star Wars Wiki

¿Quieres comprarlo?

Vader – Star Wars, de Ryder Windham y Peter Vilmur en Metropolis Libros

Comparte, imprime ó envía este artículo:

Comentarios relacionados

Métal Hurlant y el cine fantástico (Jesús Palacios coord.) (1)

Ray Harryhausen El mago del stop-motion, de Carlos Días Maroto

comiquera — Tue, 16 Nov 2010 06:00:49 +0000

Ya dediqué en su día una reseña al único libro hasta la fecha dedicado a Ray Harryhausen en el panorama editorial español, pero no puedo resistirme a leer este nuevo volumen dedicado al creador de monstruos más famosos de todos los tiempos, Ray Harryhausen El mago del stop-motion de Carlos García Maroto, que nos deleita con una cuidadísima edición, un diseño espectacular, un papel de gran calidad, fotografías a todo color y un texto que nos desvela los secretos y la forma de trabajo del genial creador.

Dedicando un capítulo a cada una de sus películas, el libro desentraña el proceso creativo de Ray Harryhausen y las circunstancias de cada una de las producciones, desde los espectaculares bocetos iniciales, tanto a carboncillo como a lápices de colores, hasta las diferentes soluciones en rodaje para conseguir el efecto buscado, todo ello fruto de la creativa mente de Ray. Así se analizan desde las producciones más conocidas como “Los viajes de Gulliver” o “Hace un millón de años”, hasta las menos afortunadas o conocidas como “El gran gorila” producida por John Ford, ó “El valle de Gwnagi”, quedando en todas ellas patente la especial mano de Harryhausen en la impecable dirección de las escenas de efectos especiales, en las que él, como siempre en todas las producciones en las que participó, llevaba la voz cantante por encima del propio director de la película.

Además de recorrer todas las películas estrenadas y sus diversas colaboraciones en otros proyectos, el libro dedica un capitulo a aquellos proyectos finalmente no rodados de los que se conservan en ocasiones bocetos, dibujos acabados, ideas sin más ó incluso alguna bobina completa, que se enumeran más o menos cronológicamente, y entre los que destaca “Evolution of the Word”, su primera idea para realizar un largo, en el que pretendía mostrar la creación de la tierra, pasando por el reinado de los dinosaurios hasta culminar con la aparición del hombre., así como varios proyectos de adaptaciones como “Conan” o de “La guerra de los mundos”. También se incluye un apéndice sobre la relación de Harryhausen con el cómic y la adaptación de sus obras al noveno arte. En definitiva un completo y cuidado libro sobre uno de los creadores de monstruos inolvidables más creativos del cine.

Más información:

Ray Harryhausen creador de monstruos

Ray Harryhausen El mago del stop-motion, de Carlos Días Maroto en pjorge.com

Trailer del libro Ray Harryhausen El mago del stop-motion, de Carlos Días Maroto en Youtube

¿Quieres comprarlo?

Ray Harryhausen El mago del stop-motion, de Carlos Días Maroto

Comparte, imprime ó envía este artículo:

Comentarios relacionados

Ray Harryhausen, creador de monstruos (1)

Los tesoros de Alfred Hitchcock, fotografías y recuerdos del maestro del suspense, por Laurent Bouzereau

comiquera — Thu, 11 Nov 2010 06:00:37 +0000

Existen en el mundo editorial multitud de volúmenes dedicados a Alfred Hitchcock, seguramente sea uno de los directores que más tinta ha hecho correr tanto para bien, cuando ya obtuvo el status de genio, como para mal, cuando los críticos le consideraban un simple artesano sin gracia, y esta polémica se refleja en la cantidad de libros que hablan de su vida y de su obra, pero Los tesoros de Alfred Hitchcock destaca de entre toda esa maraña de volúmenes por el particular enfoque personal con el que se acerca a la figura del director.

Lo primero que destaca es el prólogo de su hija Patricia Hitchcock O’Connell que ha colaborado en la elaboración de este libro y que participó en alguna de las más conocidas obras de su padre como “Psicosis” o “Extraños en un tren”. Lo segundo que llama la atención es la gran cantidad de reproducciones de documentos, fotografías, story-boards, diseños y cartas que completan un recorrido por las constantes de la obra del genial director.

Porque la particularidad de este libro es que nos permite conocer de cerca el proceso creativo de Hitchcock mediante las cartas, bocetos o diseños que se incluyen como anejos al texto, disponiendo por ejemplo de parte del story–board de “Naufragos” o “Los pájaros”, notas manuscritas sobre el proceso creativo que seguía el director, cartas enviadas a los estudios y los productores, dibujos improvisados durante los rodajes ó diseños de vestuario que completan el texto. Además nos permite acercarnos aún más al hombre mediante la reproducción de parte de su álbum de fotos familiar, de su certificado de nacimiento e incluso de su certificado de matrimonio, todo ello acompañado de fotos familiares y de los rodajes en los que el hombre sobresale por encima del cineasta. Un completo documento que nos permite acercarnos más y mejor al archiconocido y admirado mago del suspense.

Más información:

Los tesoros de Alfred Hitchcock en Papel en blanco

Los tesoros de Alfred Hitchcock en Magazine

¿Quieres comprarlo?

Los tesoros de Alfred Hitchcock en Metropolis Libros

Otros libros sobre Alfred Hitchcock en Metropolis Libros

Comparte, imprime ó envía este artículo:

Te puede interesar

Fragmentos: poemas, notas personales, cartas, de Marilyn Monroe

comiquera — Thu, 04 Nov 2010 06:00:15 +0000

La imagen más extendida de la sensual Marilyn Monroe es la de la típica “rubia tonta”, una imagen favorecida por los papeles que interpretó durante su fulgurante carrera y avivados por una tempestuosa vida personal, pero detrás de esa imagen que se convirtió en el sueño erótico de muchos hombre durante décadas, se escondía una mente activa y deseosa de aprender, que dejó en estos Fragmentos: poemas, notas personales, cartas, una parte importante de sus anhelos y deseos como persona.

Con una cuidada y preciosa edición el libro reproduce el legado que heredó Lee Strasberg cuando murió la actriz y que pasó durante años a sus herederos hasta que finalmente se decidieron a publicar este conjunto de escritos inéditos formado por cartas, poemas y notas personales (excluidas las que hablan del oficio del actor que podrían ser recopiladas en otro volumen) que nos descubren a una Marilyn inquieta, amante de la literatura, deseosa de aprender, que se plantea las preguntas típicas de cualquier ser humano y que va dejando aquí y allá rastros de su desbordante necesidad de encontrar la verdad tanto de las personas como de las cosas.

El libro reproduce más o menos cronológicamente los textos, incluyendo una reproducción del original, su trascripción en inglés y su traducción al castellano, incluyendo libros de notas escritos a mano con tachones, faltas de ortografía y manchas de ¿café?, reflexiones mecanografiadas o poemas y fragmentos de pensamientos escritos sobre los folios con el membrete del hotel en el que se alojaba en ese momento.

Todo este conjunto nos da idea de la capacidad de observación de Marilyn, de su búsqueda personal, de sus momentos de crisis y de sus traumas infantiles que resurgen durante casi toda su vida, todo ello acompañado de una excelentes fotos en las que Marilyn aparece leyendo los libros de su biblioteca, ojeando volúmenes en una librería, estudiando un guión, escribiendo o junto con grandes escritores del momento como su marido Arthur Miller ó Carson McCullers.

Todo un descubrimiento para todos aquellos que pensaban que la “rubia tonta” era sólo eso, permitiéndonos ver que detrás de una fachada espectacular existe un fondo profundo y verdaderamente interesante que trasciende más allá de la simple belleza física.

Más información:

Fragmentos: poemas, notas personales, cartas, de Marilyn Monroe en Noticias Cuatro (video)

Fragmentos: poemas, notas personales, cartas, de Marilyn Monroe en asperezas

¿Quieres comprarlo?

Fragmentos: poemas, notas personales, cartas, de Marilyn Monroe en Metropolis Libros

Libros sobre Marilyn Monroe en Metropolis Libros

Comparte, imprime ó envía este artículo:

Te puede interesar

Paisajes de cine, de Claudia Hellmann y Claudine Weber-Hof

comiquera — Tue, 26 Oct 2010 06:00:33 +0000

¿Quién no se preguntado alguna vez dónde están alguno de los paisajes que nos han hecho soñar en la gran pantalla?, ¿quién no ha deseado emular a Frodo en El señor de los anillos y pasearse por los bosques y lagos de la trilogía, o ser Lawrence de Arabia y contemplar los inmensos mares de arena que aparecen refulgentes en la película?. Paisajes de cine de Claudia Hellmann y Claudine Weber-Hof nos va a permitir satisfacer esa curiosidad y ofrecernos la posibilidad de saber en qué punto exacto del globo terráqueo se encuentran dichos paisajes y por lo tanto poder acercarnos (si nuestro poder adquisitivo nos lo permite, eso si) a rememorar nuestra secuencia favorita en su escenario real.

El libro dedica un capítulo, de los veintisiete que lo forman, a un país, excepto a los USA, a los que se dedican dos capítulos, presentando además de algunas de las fotos de las películas a las que hace referencia, un mapa del país protagonista con las localizaciones descritas, las películas en las que dichas localizaciones han aparecido y un completo artículo en el que se analizan las razones de la elección de dichas localizaciones y las intenciones del director o los responsables de la escenografía para elegir ese lugar, incluyendo también el momento exacto de la película o instante de secuencia en el que aparece dicho paisaje.

Esto nos permite saber que el Parque Regional de Kaitoke en Nueva Zelanda, un magnifico entorno natural de colinas cubiertas de bosques, fue Rivendell, el hogar de los elfos, en la trilogía de El señor de los anillos. O que en el pueblo de Aït Benhaddou, que constituye el ejemplo más impresionante de la arquitectura de la kasba típica del sur de Marruecos, fue donde vivió sus andanzas Peter O’Toole en la piel de Lawrence de Arabia. Y así otras tantas películas más, hasta 450, cuyas localizaciones se situaron en Austria, Australia, México, Francia, Hawai, etc., cuyos paisajes ya forman parte de nuestros recuerdos y a los que nos podemos acercar para revivir en carne propia la magia que sentimos frente a la gran pantalla.

¿Quieres comprarlo?

Paisajes de cine, de Claudia Helllmann y Claudine Weber-Hof en Metropolis Libros

Comparte, imprime ó envía este artículo: