El blog de Metropolis Libros » Lectura para jóvenes

Once vidas, de Mark Watson

comiquera — Thu, 02 Feb 2012 06:00:01 +0000

Se lee con gusto Once vidas, de Mark Watson que nos lleva por las diversas casualidades que unen las vidas de varios personajes entrecruzados, todos ellos con alguna (en ocasiones ínfima) relación con el presentador radiofónico Xabier Ireland, el verdadero protagonista de la novela, que todas las noches escucha los problemas de sus oyentes sin aplicarse él en su vida los consejos que tan seguro otorga a los fieles noctámbulos de Londres que le escuchan.

Con pericia el autor nos desgrana detalles de la vida de Xabier, pero también de los otros diez personajes que en mayor o menor medida tendrán y tiene un peso en la historia que se nos quiere contar, porque con la premisa de que todas las acciones de cualquier persona tienen un efecto en algún lugar del mundo, Mark Watson consigue construir un universo grande, poblado y creíble a partir de pequeños e insignificantes hechos, en principio sin relación entre ellos. A través de esa extraña concatenación de hechos a veces absurdos, se nos va rebelando el pasado de Xabier en Australia, cuando se llamaba Chris y su vida era muy diferente.

Una fábula moderna sobre la responsabilidad de cada uno con respecto a su vida y a la de los demás y una lectura agradable que deja un estupendo sabor de boca.

Otras opiniones:

Once vidas, de Mark Watson en Globemedia.es

Once vidas de Mark Watson en Mis lecturas semana tras semana

Once vidas de Mark Watson en Bitácora de (mis) lecturas

Más información:

Web de Mark Watson (en inglés)

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Billy Brouillard El don de la vista confusa, de Guillaume Bianco

comiquera — Tue, 17 Jan 2012 06:00:23 +0000

Lo primero que llama la atención de un álbum como Billy Brouillard El don de la vista confusa, de Guillaume Bianco, es su espléndida portada que llama a sumergirse en la fantástica historia de Billy, esperando aventuras, miedo y diversión. Y sin mucho buscar lo logramos encontrar en las trabajadas y cuidadas páginas de esta novela gráfica que nos narra la inagotable búsqueda de Billy para encontrar el sentido a la muerte, tras la inesperada desaparición de su querido gato Tarzán.

Utilizando diferentes y variados recursos gráficos, como la reproducción de la estética de las páginas de periódicos, o de anuncios publicitarios, Guillaume Bianco desliza a Billy por los inescrutables mundos de la muerte, visitando a los espíritus, escribiendo una carta a Papá Noel, pidiendo ayuda a su vecina que resulta ser una fantasma, enfrentándose al hombre del saco, etc… llevando consigo una terrible carga que hará más difícil y complicada su misión, su hermana pequeña Jeanne.

Toda una incursión fantástica en el mundo de lo desconocido, con estilo oscuro y gótico que no olvida el humor, para encontrar una respuesta que nadie conoce y que Billy, finalmente, tal vez logre encontrar. Divertido y original.

Más información:

Blog de Guillaume Bianco (en francés)

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Tom, pequeño Tom, hombrecito Tom, de Barbara Constantine

comiquera — Thu, 29 Dec 2011 06:00:10 +0000

Tom, pequeño Tom, hombrecito Tom de Barbara Constantine es una obra que nos atrapa en un microcosmos especial, donde los buenos sentimientos surcan los acontecimientos de la novela y atraviesan tanto a los adorables personajes, empezando por el pequeño Tom, un niño de 11 años, hijo de Joss, una joven madre soltera bastante atípica, y terminando por Sammy, el verdadero padre de Tom que regresa a su vida inesperadamente tras una temporada en la cárcel.

Con un cierto regusto de “ya he leído una historia similar a esta” y con un extraño sentimiento de angustia que no termina de estallar en la historia, Barbara Constantine nos traslada desde ese principio ya conocido a un desarrollo inesperado, lleno de bondad y delicadeza pero sin caer en la ñoñería, a través de las vicisitudes de Tom y de todos los que le rodean, la anciana Madeleine, a la que rescata de una caída en su jardín y con la que establece prácticamente una relación de abuela-nieto, su inmadura madre cuyo máximo deseo es deshacerse de sus enormes pechos, los vecinos ingleses Odette y Archibald que dejan encantados que Tom robe las verduras de su huerto y Sammy, que se hace amigo de Tom antes de saber ambos que son padre e hijo.

Un historia tierna y divertida, que nos hace cerrar sus páginas con una sonrisa en el rostro y olvidarnos de esa angustia primigenia que nos atrapa el corazón en historias similares a esta. Recomendable.

Otras opiniones:

Tom, pequeño Tom, hombrecito Tom, de Barbara Constantine en Reseñando

Más información:

Entrevista con Barbara Constantine en Diario@Espectáculos

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La mutante, de Cristina Hernández

comiquera — Tue, 27 Dec 2011 06:00:01 +0000

Pocos libros resultan tan tiernos, contundentes, preciosos y expresivos como este pequeño La mutante de Cristina Hernández, que con unos recursos mínimos pero perfectamente utilizados, en este caso unas sencillas líneas de lápiz que representan a nuestra extraña protagonista, consigue hacernos llegar una historia universal y muy humana, a través de un personaje ajeno a los seres humanos, una especial e imaginativa “mutante”.

Un día la mutante se encuentra en nuestro mundo tras haber caído del cielo la nave que la transportaba y aquí, sola, perdida, indefensa, lo único que puede hacer es observar. El destino le regala un arma increíble, un lápiz, un lápiz que será su varita mágica para sobrevivir y con el que comienza a dibujar todo aquello que necesita. Su periplo en la tierra no resulta fácil, y debe sacar toda la fuerza, empatía e imaginación que lleva dentro para conseguir ser aceptada entre nosotros, los seres humanos, y ser feliz con su nuevo destino

Con unas escasas pero conseguidas líneas, una expresividad increíble a cargo del personaje de la mutante y una imaginación endiablada, este pequeño libro nos arranca sonrisas tiernas de complicidad y de identificación. Un libro para niños, jóvenes y adultos que encandilará a todos. Maravilloso.

Otras opiniones:

La mutantes de Cristina Hernández en Patadepalo.com

La mutante de Cristina Hernández en Pizca de papel

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Dear Patagonia, de Jorge González

comiquera — Tue, 20 Dec 2011 06:00:22 +0000

Merece la pena dejarse llevar por el ritmo lento, pausado y reflexivo de este fantástico Dear Patagonia, dónde Jorge González nos narra la historia escondida de la Patagonia Argentina desde finales del siglo XIX hasta nuestros días, a través de las pequeñas peripecias vitales de un puñado de personajes, indios, colonos y buscavidas, a los que seguimos a lo largo de varias y sucesivas generaciones.

Con un virtuosismo capaz de recrear paisajes con líneas difusas y un excelente uso del tiempo, de los vacíos y de los silencios, Jorque González nos hace participes de la lucha de los indios mapuches y tehuelches por conservar sus tierras, sus costumbres y su lengua, enfrentándose a la presión que los colonos ejercieron sobre sus poblaciones, obligándolos a retirarse de la tierra de sus ancestros y a olvidar sus orígenes y cultura. Siguiendo a los indios Onas y Tehuelches y a los colonos Julián y Roth nos empapamos de una historia particular que se transforma en universal gracias al excelente hacer de Jorge González. Para redondear un libro ya redondo el autor reflexiona, gracias a un hipotético encuentro ente el autor de un libro sobre la Patagonia y él mismo, sobre el hecho mismo de la creación y su reflejo en la obra que nos ocupa.

Finalmente cerramos el cómic con un sentimiento terrible de pérdida, de añoranza por aquella forma de vida natural y en comunión con la naturaleza, que los indios abandonaron bajo la presión de los colonos y el gobierno de aquellos nuevos habitantes, que buscaban aprovechar sus tierras y sus recursos. Indígenas que hoy en día intentan recuperar aquello que les hizo único e irrepetibles en el mundo. Maravilloso.

Otras opiniones:

Dear Patagonia, de Jorge González en La cárcel de papel

Más información:

Blog de Jorge González

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Artbook de Las aventuras de Tintín, de Chris Guise

comiquera — Tue, 13 Dec 2011 06:00:07 +0000

Para una apasionada como yo del cómic en general y en particular de los cómics de Tintín, cuyas aventuras presiden una de las estanterías principales de mi salón, resulta fundamental poseer, acompañando a la obra original, este fantástico Artbook de Las aventuras de Tintín, que desgrana el complicado proceso de adaptación de las viñetas al celuloide, las técnicas empleadas y los trucos que hacen que la versión de Steven Spielberg sea enormemente fiel y recoja el espíritu de lo dibujado y narrado por Hergé.

El libro se inicia con un prólogo del propio Steven Spielberg y de Peter Jackson, director y productor respectivamente, en el que nos detallan el inicio de un proyecto en el que han puesto tanto de sí mismos, de tal magnitud que han debido esperar años para su realización y tan especial para ambos. Tras estas palabras de los creadores digamos “idearios”, nos presentan a aquellos que han plasmado sus ideas en imágenes, los diseñadores de arte que han hecho posible la reproducción casi exacta de las viñetas de las que bebe el film, procedentes de las aventuras de Tintín: “El templo del sol”, “Aterrizaje en la luna” y “El tesoro de Rackham el Rojo”.

Tras estas presentaciones se entra de lleno en el diseño de los personajes, presentando bocetos iniciales, desechados y finales de cada uno de los personajes, la complicada captura de los movimientos en cuyo proceso los actores, mediante el sistema Mocap Volume, deben realizar las acciones y actuar sin ver nada del escenario ni tener apenas referencias de los objetos que les rodean, con la dificultad añadida de interpretar la secuencia en un plató vacío, con el cuerpo lleno de cables y aparatos electrónicos y rodeados de técnicos que controlan que todo funcione correctamente. Se nos narra también el especial proceso de creación de Milú, para el que no se utilizó captura de movimiento, sino que se creó totalmente por ordenador, sin modelos reales, requiriendo la creación de esculturas figurativas en diversas posiciones y actitudes, y cuya prevalencia en la viñeta, habiendo Hergé modificado las proporciones para que se vean sus expresiones, fue uno de los quebraderos de cabeza de los creadores.La tercera parte está dedicada a los cuidados escenarios que dibujó Hergé y a su exacta trasposición en la película, presentando el proceso general de diseño, con bocetos que luego no aparecen en la película, pero que sirven de guía a los diseñadores para captar el ambiente que se quiere conseguir.

En definitiva un libro imprescindible para los amantes de Tintín, de la obra de Spielberg, del cine, de la animación y del cómic. Maravilloso.

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Cinco mil kilómetros por segundo, de Manuele Fior

comiquera — Tue, 08 Nov 2011 06:00:56 +0000

Cinco mil kilómetros por segundo de Manuele Fior resulta una obra íntima, pausada, que va dejando posos de situaciones y sentimientos en unos buenos y medidos capítulos. Capítulos que no son lineales y que saltan en el tiempo, haciendo que el lector complete con imaginación una historia de amor que perdura desde la adolescencia hasta la edad adulta, en la que la realidad de cada uno se impone al enamoramiento precoz de Piero y Lucia.

El autor utiliza para contarnos esta reflexión sobre los amores de juventud, unos trazos limpios y acertados, con una acuarela que cambia el tono general de la página ajustándose a lo narrado, iluminando las secuencias que transcurren el tiempo pasado y oscureciendo las del presente, en las que unos adultos Piero y Lucia se reencuentran y se tropiezan con una realidad incómoda.

Una lectura agradable con unos dibujos maravillosos, que consiguen lo que el autor quiere, transmitir toda la magia y el fulgor cegador del amor adolescente y la transformación de ese amor a lo largo del tiempo hasta llegar a la edad adulta. Brillante.

Otras opiniones:

Cinco mil kilómetros por segundo, de Manuele Fior en La cárcel de papel

Cinco mil kilómetros por segundo, de Manuele Fior en El coleccionista de tebeos

Más información:

Web de Manuele Fior (en italiano)

Entrevista con Manuele Fior en Entrecómics

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La mano invisible, de Isaac Rosa

comiquera — Thu, 03 Nov 2011 06:00:38 +0000

Me decidí a leer La mano invisible de Isaac Rosa en cuanto llegó a la librería, porque se aseguraba en la contraportada que era una novela “donde los protagonistas trabajan”, y no sé a vosotros, pero a mí me cargan un montón, después de leer durante años, esas novelas en las que el protagonista es un escritor, un guionista, un director de cine, un pintor, un publicista o un crítico literario… Todo eso que los lectores de a pie generalmente no somos y que, por lo tanto, aleja a los protagonistas de una realidad que todos nosotros (excepto los autores, por lo que se ve) palpamos día a día. Este libro permite que los camareros, albañiles, oficinistas, carniceros y demás profesiones más mundanas se resarzan de su ausencia en las páginas escritas y son por fin, protagonistas de un interesante libro.

La base de la novela se sitúa en un tema muy actual, un “realiy show” en el que diversos trabajadores, un carnicero, un mecánico, una administrativa, una operaria de cadena, un informático y una costurera ejercen su labor habitual en una amplia nave, expuestos a los grandes focos que les iluminan y a los ojos del público que se esconde detrás de ellos, sabiéndose protagonistas de los aplausos, abucheos, gritos e improperios del respetable, que acude todos los días a contemplar cómo trabajan. A pesar de no tener nombre, los diversos trabajadores protagonistas de la novela tienen una personalidad definida que los distingue unos de otros y desde cuya perspectiva personal y la de su labor, elaboran un creíble y real discurso sobre los diversos aspectos de la clase trabajadora y su estatus y situación en la mundo real.

Una creíble metáfora sobre el mundo del trabajo, sobre los explotadores y los explotados, sobre los que pagan y los que cobran, sobre las rencillas, enfados, envidias y cotilleos propios de las empresas, en una novela que mantiene la tensión hasta el final y que desmonta muchos de los tópicos del mundo laboral. Muy interesante.

Otras opiniones:

La mano invisible, de Isaac Rosa en Librosyliteratura.es

La mano invisible, de Isaac Rosa en público.es

Más información:

Isaac Rosa en Wikipedia

Blog de Isaac Rosa

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La mano invisible, de Isaac Rosa en Metrópolis Libros

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Hermosa soledad, de Jimmy Liao

comiquera — Tue, 25 Oct 2011 06:00:35 +0000

Hay amores que no se curan con el tiempo, sino que crecen sin remedio con cada página que lees o cada ilustración que absorbes, eso es lo que me pasa con Jimmy Liao, que cada obra suya me embelesa de tal manera que se me terminan las palabras y sólo me queda confesar mi amor incondicional por su obra, de la que gracias a este íntimo y desgarrado Hermosa soledad, publicado en el 2008, conocemos los orígenes y principios de esa personal manera de ver el mundo.

En esta ocasión se trata de una recopilación de dibujos, poemas, ideas, sueños y reflexiones que Jimmy Liao realizó en el periodo transcurrido entre 1995 y 1998, cuando se le diagnostica leucemia. En ese difícil trance de la vida, lucha como buenamente puede contra la enfermedad, plasmando sus miedos, angustias, esperanzas y soledad en dibujos, poemas, palabras, sueños, juegos, que se han ordenado y recopilado, formando un diario conmovedor sobre la lucha de este ser humano excepcional por sobrevivir, mediante su imaginación y la fuerza de su mente.

En esta obra aparecen muchas de las ideas que dieron lugar a la posterior obra de Jimmy Liao que, tras sufrir y superar la enfermedad, dejó su exitosa carrera como publicista para dedicarse a la ilustración infantil. Simplemente maravilloso.

Otras opiniones:

Hermosa soledad, de Jimmy Liao en Paginasdigital.es

Hermosa soledad, de Jimmy Liao en Mi libroteka

Más información:

Web de Jimmy Liao (en taiwanés)

Otras obras de Jimmy Liao comentadas en El blog de Metropolis Libros

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Mi planta de naranja de lima, de José Mauro de Vasconcelos

comiquera — Thu, 20 Oct 2011 06:00:24 +0000

Hacía mucho, pero que mucho tiempo, que un libro no me hacía llorar tanto y tan abundantemente como este pequeño relato narrado por el niño brasileño de seis años Zezé que, con un lenguaje sencillo y creíble nos introduce en la terrible, pero al mismo tiempo tierna niñez de un niño pobre, sensible e inteligente del barrio carioca de Bangú. Pero… ¿ qué es lo que tiene Mi planta de naranja de lima, de José Mauro de Vasconcelos para que consiga que se derramen tantas lágrimas?.

Lo cierto es que la historia de Zezé cautiva paso a paso, palabra a palabra, detalle a detalle, pecando tal vez de cierto infantilismo en la narración, ligero defecto que se supera dándole un poco de tiempo a nuestro corazón para que se habitúe al mundo sencillo de un niño sensible e inteligente de cinco años, que se debate entre las travesuras que le llaman sin remedio, y un gran corazón que hace que encuentre el cariño que se le niega en el hogar, fuera de casa. Porque enternece hasta las lágrimas la historia de la flor que Zezé entrega cada día a su fea profesora Cecilia, porque nos arrebata el sentido la historia de amor fraternal ente Zezé y el “Portugués”, el hombre con el automóvil más elegante de la ciudad, y porque Zezé, con esa mente clara de los niños, sobrevive a la triste realidad que le rodea creándose un mundo imaginario exquisito, que le protege de los adultos y de su horrible mundo.

Una lectura a la que hay que entrar con el corazón limpio, para poder degustarla como se merece, dejando a un lado las corazas que nos ponemos en nuestro día a día para dejarnos atrapar por el lirismo infantil de un niño pobre en el Brasil de los años veinte, que busca con desesperación el amor con mayúsculas sea donde sea, fuera o dentro de su casa, y que nos presenta las tristes consecuencias del desamor cuando este se sufre en la infancia. Precioso.

Otras opiniones:

Mi planta de naranja de lima, de José Mauro de Vasconcelos en Poemas del alma

Mi planta de naranja de lima, de José Mauro de Vasconcelos en Revista de letras

Mi planta de naranja de lima, de José Mauro de Vasconcelos en Un pickwickiano en Blandings

Más información:

Mi planta de naranja de lima, de José Mauro de Vasconcelos en Wikipedia

José Mauro de Vasconcelos en Wikipedia

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Memorias de un hombre en pijama, de Paco Roca

comiquera — Tue, 18 Oct 2011 06:00:46 +0000

Ya me reconcilié con mi admirado Paco Roca con su anterior obra, El invierno del dibujante y claro, es llegar un cómic suyo a la librería y literalmente “perder el culo” por llevármelo a casa y devorarlo cuanto antes. En este caso Memorias de un hombre en pijama es una recopilación de las tiras que Paco ha ido publicando semanalmente en el diario Las provincias desde mayo de 2010 hasta julio de 2011, recogiendo vivencias, preocupaciones y situaciones, tanto de su propia vida, como de la de su entorno de amigos.

Paco Roca parte de la base, como dice el título de esta recopilación, de que ha conseguido el mayor sueño de cualquier niño (y porque no decir, adulto): poder pasarse todo el día en casa y en pijama, ya que Paco trabaja en casa y no necesita salir la mayor parte del día. Esa base se extiende sin límite, a lo largo y a lo ancho de la realidad, transmitida a la manera de Paco, analizando con mirada certera su vida y la de su entorno, sacándonos la mayor parte de las veces una sonrisa, cuando no una amplia carcajada, a través de sus pequeñas anécdotas, que reflejan con acierto los miedos, obsesiones y formas de vida de la generación de jóvenes adultos de la que él mismo forma parte.

Un libro divertido que trata sobre todo lo que se nos puede ocurrir, como por ejemplo cómo pasar el tiempo libre, las relaciones amorosas, el sexo, las enfermedades venéreas, los hijos, los padres, las madres, los suegros, la amistad, la forma de hacer la compra… todo aquello que conforma la vida de Paco Roca y su entorno, y seguramente, mucho de lo que cuenta este libro, esté también extraído de nuestra propia vida. Divertido y acertado.

Otras opiniones:

Memorias de un hombre en pijama, de Paco Roca en Mandorla

Memorias de un hombre en pijama, de Paco Roca en Entrecomics

Memorias de un hombre en pijama, de Paco Roca en La cárcel de papel

Más información:

Entrevista con Paco Roca sobre Memorias de un hombre en pijama

El invierno del dibujante de Paco Roca en Metropolis Libros

Web de Paco Roca

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La ratonera, de Gordon Reece

comiquera — Tue, 04 Oct 2011 06:00:01 +0000

No es la primera vez que leemos o vemos en los libros o en las películas que unos hechos terribles, a priori nada positivos y decididamente denostados por todos nosotros, se convierten en el revulsivo para que un ser humano o varios, tomen conciencia de sus capacidades y den la vuelta a una vida que hasta ese momento había permanecido oculta y presionada por el mundo, pero pocas veces podemos leerlo de una manera tan poderosa, creíble, impactante y real como en este excepcional La ratonera, de Gordon Reece.

Porque los acontecimientos que viven Shelley y su madre les llevan a iniciar un camino sin retorno que harán que la vida cambie para ambas, que Shelley sea capaz de enfrentarse de nuevo a sus terribles torturadoras del instituto, de las que se alejó tras sufrir “bullying”, o que su madre, una reputada abogada, ponga por fin freno a los abusos de sus jefes, tanto en el termino profesional como en el personal, con los roces e insinuaciones de toda índole de la que es víctima día tras día.

Una novela muy pegada a la realidad de hoy, con un tema candente como el “bullying”, pero que destaca sin duda alguna por la capacidad de crear una novela negra inteligente, bien escrita, con una narradora auténtica y creíble, que nos lleva sin remedio a pasar página tras página, deseando conocer el final de una terrible historia, que llegamos a comprender, aún a nuestro pesar, hasta en sus más pequeños e insignificantes detalles. Impactante y real como la vida misma.

Más información:

Web de Gordon Reece (en inglés)

La ratonera, de Gordon Reece en Papel en blanco

La ratonera, de Gordon Reece en Punto de partida

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La ratonera, de Gordon Reece en Metropolis Libros

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La ratonera de Gordon Reece en Lo mejor de la quincena (1)

Un matrimonio feliz, de Rafael Yglesias

comiquera — Thu, 22 Sep 2011 06:00:47 +0000

No me decidía a emprender la lectura de este libro porque el título me echaba para atrás, imaginándome un empalagoso relato sobre un amor romántico de esos de otra época, con mucho drama, infidelidades, reconciliaciones y un tono general de pura decadencia en la narración. Pero me equivocaba con esas falsas impresiones porque Un matrimonio feliz de Rafael Yglesias es un relato conmovedor, acertado, real y actual de las vicisitudes del matrimonio de Enrique y Margaret, desde que se conocen hasta que llega el momento de recapitular sobre lo que ambos han vivido juntos, en el lecho de muerte de esta última.

Saltando entre el presente y el pasado Yglesias nos narra con una capacidad innata para captar momentos reales y sentimientos universales el desarrollo de esa historia de amor que nació cuando Enrique tenía 21 años y que está terminando ahora, en el presente, cuando Margaret, aquejada de un cáncer incurable y tras luchar durante años, decide dejar de tratarse y morir en calma y en paz, despidiéndose como debe de todo aquel que ha sido importante en su vida. Siempre desde la perspectiva de Enrique, el autor nos introduce en esos terribles sentimientos que acompañan a Enrique en esos últimos momentos, en los que cumplir con los deseos de su esposa chocan frontalmente con sus terribles ganas de tenerla a su lado para siempre.

Un relato conmovedor, construido con hechos algunos banales y otros extremadamente reales, con miedos y sentimientos, con dudas e infidelidades, que nos retratan con precisión una historia de amor real que, aunque con un final triste y no por conocido menos impactante, nos deja una sonrisa de ternura en los labios porque el libro nos demuestra, con una increíble facilidad, que el amor de verdad se construye con lo que tenemos al lado día a día y no con grandes hechos fuera de nuestro alcance. Precioso, duro y conmovedor.

Otras opiniones:

Un matrimonio feliz de Rafael Yglesias en Las musas

Un matrimonio feliz de Rafael Yglesias en ABC.es

Un matrimonio feliz de Rafael Yglesias en Cargada de libros

Más información:

Web de Rafael Yglesias (en inglés)

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Amy e Isabelle, de Elisabeth Strout

comiquera — Thu, 15 Sep 2011 06:00:17 +0000

Se lee con interés y conmueve, atrapada por la exquisita prosa de Elisabeth Strout, este retrato de las extrañas y complejas relaciones entre Amy e Isabelle, hija y madre respectivamente, que envueltas en unos enquistados sentimientos, desarrollan sus penas, sus alegrías y sus sufrimientos en una vida anodina que no les aporta nada a ninguna de las dos, hasta que un acontecimiento inesperado, la especial relación entre Amy y su profesor de matemáticas, el separado Mr. Robertson, y las consecuentes reacciones de ambas, destapan esos secretos escondidos que liberarán a ambas de la pesada carga que les acompañaba en su día a día.

Rodeadas de unos magníficos secundarios cuyas vidas se entremezclan con las de madre e hija, Elisabeth Strout nos presenta las fatales consecuencias de la falta de comunicación, del ocultamiento de los secretos del pasado, de la sobreprotección y de las mentiras acumuladas, en las frágiles relaciones de una madre soltera y una hija, que únicamente se tienen la una a la otra, y que intentan sobrevivir a los difíciles avatares del día a día.

La catarsis de ambas, tanto en sus papeles de madre e hija respectivamente, como en su recuperada situación en el mundo, nos reconcilia con el ser humano, porque ambas descubren la amistad, el amor, la sencillez y la calma vital que puede recuperar al más perdido de los seres humanos. Tierna y aunque roza lo increíble, la autora es capaz de hacernos creer, con su buen hacer, que es real como la vida misma.

Otras opiniones:

Amy e Isabelle, de Elisabeth Strout en El país.com

Más información:

Web de Elisabeth Strout (en inglés)

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Polina, de Bastien Vivés

comiquera — Thu, 08 Sep 2011 06:00:58 +0000

La danza y decisiones que se toman en la vida, sean estas complicadas o simples, acertadas o confundidas, son los dos hilos conductores de una maravillosa historia protagonizada por Polina Oulinov, una niña dedicada en cuerpo y alma a la danza, a la que Bastien Vivés otorga una vida, un sentimiento, un cuerpo y una gracilidad en sus movimientos, plasmados con genialidad en el papel, que atrapa al lector viñeta tras viñeta.

Con una composición minimalista y unos trazos escuetos y directos, Bastien Vivés nos narra la trayectoria vital de Polina, dedicada en cuerpo y alma a la danza y en la que la presencia y las enseñanzas de su profesor Bokinski marcan el devenir de su futuro en el que las decisiones, la ruptura con el pasado y el amor por lo que uno hace construyen una historia pequeña, del día a día, que se hace grande con cada página.

Con silencios, espacios en blanco, contención y esa música insonora que acompaña como una banda sonora todas y cada una de las páginas de la obra, Vivés nos atrapa en la historia de amor contenida entre Polina y su profesor, un reflejo de esa historia eterna de amor incondicional del artista con su arte. Una maravilla.

Otras opiniones:

Polina de Bastien Vivés en El coleccionista de tebeos

Polina de Bastien Vivés en La cárcel de papel

Más información:

Blog de Bastien Vivés (en francés)

Otras obras de Bastién Vivés en El Blog de Metropolis Libros:

El gusto del cloro, de Bastien Vivés

En mis ojos, de Bastien Vivés

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Polina de Bastién Vives en Metropolis Libros

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El fin de semana, de Bernhard Schlink

comiquera — Tue, 06 Sep 2011 06:00:42 +0000

Ser el autor de una obra maestra como El lector pesa tanto en el autor (supongo yo) como en los lectores, que esperamos encontrar en cada nueva novela de este autor la misma magia, la misma sorpresa, la misma sensación y sentimientos que nos provocó aquella excepcional obra, y eso hace que El fin de semana, de Bernhard Schlink, aun siendo una magnífica y conseguida novela, se quede en el recuerdo como “otra novela del autor de El lector”.

Porque El fin de semana, de Bernhard Schlink es una gran novela, en la que el magistral autor nos presenta una reunión de antiguos amigos, todos ellos revolucionarios en su juventud, que son convocados para celebrar la excarcelación de uno de sus amigos, un terrorista que llevaba más de veinte años en la cárcel, durante un fin de semana. Con esta premisa Bernhard Schlink hace lo que mejor sabe hacer, dotar de personalidad propia y una vida casi tan real como la nuestra a unos personajes que nos muestran sus sentimientos, sus frustraciones, sus miedos y sus desengaños a través de conversaciones que tratan sobre política, sobre la lucha, sobre la sociedad, sobre el tiempo pasado y sobre lo que cada una ha esperado de si mismo desde su juventud.

Una narración ágil y desenvuelta, escrita con maestría, que trata sobre la reconciliación con el pasado y el pago de la culpa, como en otras obras de este autor, y a quién se le perdona lo forzado de algunas situaciones descritas, tal vez un poco inverosímiles y unos diálogos algo teóricos, porque no deja de ser una obra que se lee con ganas, que mantiene la tensión y de al que cerramos la última página con pena. Imprescindible.

Otras opiniones:

El fin de semana, de Bernhard Schlink en DistritoJazz.com

El fin de semana, de Bernhard Schlink en Invisible

El fin de semana, de Bernhard Schlink en El blog de la Hierbaroja

Más información:

El lector, de Bernhard Schlink en El blog de Metropolis Libros

Bernhard Schlink en Centro de Información Alemán

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Pasión por el peligro, de Norman Ollestad

comiquera — Thu, 28 Jul 2011 06:00:56 +0000

Leer una historia real es una experiencia completamente distinta a enfrentarse a la ficción como tal, porque en estas historias no puedes alejarte de lo narrado de la misma manera, porque sabes, en el fuero interno de tu corazón que allí, detrás de esas palabras que te emocionan, te duelen y te impresionan, se agazapan las vivencias reales de una persona, en este caso las que narra Norman Ollestad en Pasión por el peligro, una experiencia traumática vivida junto a su padre, a cuya forma especial de educación le debe su propia supervivencia.

Norman, con tan sólo 11 años, su padre y su novia Sandra se estrellan junto al piloto de la avioneta que les traslada hacia la recogida del primer trofeo de esquí del pequeño Norman, en una helada ladera del las montañas de San Gabriel. Norman es el único superviviente y aparece 11 horas después del accidente en las proximidades de la civilización. Intercalando momentos del pasado y del presente, Norman Ollestad nos lleva por la curiosa forma de vida a la que le ha arrastrado su padre desde muy pequeño, una forma de vida alternativa, inmerso en las gigantes olas del océano practicando surf o lanzándose por laderas repletas de nieve polvo con sus esquís, en una búsqueda constante del peligro, una búsqueda que el joven Norman no comprende y de la que reniega, pero que termina apreciando cuando todo aquello que su padre la ha inculcado durante sus primeros años de vida, le saca de las montañas sano y salvo.

Un libro sobre las relaciones padre e hijo, en la que el autor se reconcilia con su padre y su pasado, en un narración ágil y vibrante que nos arrastra por las olas tubo de los océanos y las laderas imposibles de las montañas, hasta llegar a una comunión total entre padre e hijo, cuando el primero ha desaparecido y el segundo es padre a su vez. Increíble y emocionante.

Más información:

Web de Norman Ollestad (en inglés)

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Pasión por el peligro, de Norman Ollestad en Metropolis Libros

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¡¡¡Ay!!! Mi teta…, de Susana Charola

comiquera — Thu, 14 Jul 2011 06:00:23 +0000

Tal vez ¡¡¡Ay!!! Mi teta…, de Susana Charola no esté nunca entre los libros más vendidos del momento, ni tan siquiera se pueda recomendar a todo el mundo, porque en realidad trata un tema muy concreto, muy importante y cercano para quienes lo sufren en carne propia o en su entorno, pero muy lejano para aquellos que lo ven como “eso les pasa a otras” ú a “otros”. Porque este pequeño libro nos enfrenta con el terrible (ahora ya no tanto) cáncer de mama, desde la perspectiva de la autora que ha padecido en carne propia esta enfermedad, pero con ese tono optimista tan necesario para sobrellevar una enfermedad tan devastadora.

Porque debo decir que me ha enganchado el libro, está contado con gracia, con ánimo, con miedo, con tristeza, con realismo, con pasión y con pocas palabras y muchos buenos consejos, esos que sólo quienes han pasado por lo mismo pueden ofrecer. Un libro bien escrito que seguramente ayude a mucha gente a ver las cosas de otra manera, cuando el miedo sin fin e infinito se apodera de uno. Esperanzador.

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Alicia en un mundo real, de Isabel Franc y Susanna Martín (1)

Una temporada para silbar, de Ivan Doig

comiquera — Tue, 12 Jul 2011 06:00:40 +0000

La magia que envuelve a este fantástico Una temporada para silbar de Ivan Doig se hace patente ya desde la misma portada, porque no hay ni que abrir el libro para saber que la narración que nos espera es una divertida, tierna y amable recreación de la infancia del autor en un pueblo perdido de Montana, Marias Coulee, en el que la llegada de Rose, una inusual ama de llaves y su hermano Morrie, altera sin igual y para mejor, la vida de la destrozada familia Milliron.

Y es que nuestro narrador Paul, el mayor de los tres hermanos huérfanos de madre, desde la perspectiva de su actual puesto de superintendente escolar se enfrenta a la tesitura de cerrar las escuelas rurales, fruto de la nueva política educativa del gobierno de los USA. Y a raíz de esa situación que le altera, echa un vistazo a su infancia, a su época de aprendizaje que transcurrió precisamente en una de esas aulas compartidas, donde todos los alumnos, desde el más joven hasta el más mayor, se sentaban en los pupitres del mismo tamaño compartiendo el mismo espacio, los mismos juegos, el mismo conocimiento. Y recuerda especialmente el cambio de dirección que sufrió su vida cuando su padre, agobiado por llevar una granja y una casa con tres hijos, contestó al anuncio del periódico en el que un ama de llaves decía: “No cocina, pero no muerde”.

Un encantador relato de un tiempo pasado que el autor mira con nostalgia, descrito con pasión y ternura, poblado por unos personajes inolvidables que chocan y se desarrollan en un entorno complicado, marcado por las estaciones, las cosechas, la meteorología, y donde la cultura, aún en su estado más precario, se hace un hueco entre los niños y jóvenes de las zonas rurales. Encantador.

Otras opiniones:

Una temporada para silbar de Ivan Doig en cosas de la maga

Una temporada para silbar de Ivan Doig en Un pickwickiano en Blandings

Más información:

Web de Ivan Foig (en inglés)

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El paréntesis, de Élodie Durand

comiquera — Thu, 07 Jul 2011 06:00:28 +0000

El paréntesis de Élodie Durand ha recibido con todo merecimiento el premio revelación del Festival del Cómic de Angoulême de 2011 y ha conseguido que me lo devore en una sentada, sin pausa y sin interrupción alguna, hasta llegar al final de la historia, a ese final deseado por la propia Éloise y por el lector que ya, desde las primera página hasta la última, se siente partícipe de la terrible enfermedad de la protagonista.

Con una gran fuerza estética en la que se prioriza el tratamiento narrativo de las imágenes, utilizando para ello algunos de los dibujos realizados en plena efervescencia de su enfermedad, Élodie Durand nos narra el terrible proceso del descubrimiento, negación y posterior aceptación de la existencia de un tumor en su cerebro que le producía ataques epilépticos, ataques que le hacían perder la conciencia durante segundos, luego minutos y finalmente periodos enteros de un tiempo indefinible, en un proceso degenerativo que hicieron de su juventud un lugar vacío de recuerdos, de palabras, de imágenes y de personas. Vemos a través de dibujos realizados en las fases más duras de la enfermedad el dolor, el miedo, la lenta destrucción de la vida de una persona joven que sólo gracias al apoyo de su familia, consigue salir adelante tras años de retroceso como persona.

Una historia real, construida mediante los pocos recuerdos que aún conserva la autora de aquellos terribles momentos, a los que ha añadido la narración externa de los miembros de su familia, en realidad los únicos que conservan verdaderamente la secuencia correcta de los hechos, que nos muestra la capacidad de superación del ser humano ante la adversidad de la enfermedad y que nos deja el alma temblando ante una realidad tan dura y terrible que nos enfrenta a nuestros propios miedos y carencias. Impactante.

Otras opiniones:

El paréntesis, de Élodie Durand en paperblog

Más información:

Festival del Cómic de Angoulême de 2011

Web de Élodie Durand

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