Existen pocas historias con protagonistas ancianos y mucho menos en la que se narre precisamente lo que la edad está haciendo con esas personas que hasta hace poco eran perfectamente capaces de llevar una vida propia y cuidarse ellos mismos. Y es que Lars y Rachel, los padres de Laura sufren como cualquier anciano los achaques de su edad, pero su deterioro físico y mental sólo parece ser percibido por Laura que, todas las semanas se acerca un día por la casa de sus padres para limpiar, llevarles la compra, intentar que acudan al médico, etc… aunque todos su esfuerzos chocan contra la cabezonería de los dos ancianos que no quieren abandonar su casa y que tiene pavor a que el médico les descubra más males de los que ya sienten.

Una historia dura pero al mismo tiempo conmovedora que nos muestra los estragos de la edad en el ser humano y cómo algunos se enfrentan a sus últimos días, manteniendo ante todo sus creencias y actitudes vitales, ante la mirada impotente de su descendencia. Impactante.

Otras opiniones:

Un adiós especial, de Joyce Farmer en La cárcel de papel

Un adiós especial, de Joyce Farmer en Entrecómics

Más información:

Entrevista a Joyce Farmer en The watcher and the tower

¿Quieres comprarlo?

Un adiós especial, de Joyce Farmer en Metrópolis Libros

Te puede interesar

• La soledad de los números primos, de Paolo Giordano (43)
• La mecánica del corazón, de Mathias Malzieu (42)
• Maldito karma, de David Safier (35)
• La palabra más hermosa, de Margaret Mazzantini (21)
• Flavia de los extraños talentos, de Alan Bradley (19)

La historia nos cuenta la problemática de Rue Sylver, una joven que vive despreocupada ante lo que sucede en el mundo hasta que los acontecimientos le obligan a no poder permanecer más tiempo en ese estado de apatía, porque su madre ha desaparecido, porque acusan a su padre de asesinato y porque ella comienza a ver y escuchar cosas extrañas, fuera de la realidad, que le hacen plantearse si la locura que afectaba a su madre, también le afecta a ella.

El mundo de los humanos y de las hadas que, a su pesar,  confluyen en ella, le obligan a tomar partido en una lucha frente a la naturaleza dividida de su propio ser, afectando a su familia, a sus amigos, a su novio y a la humanidad entera, convirtiéndola, aún sin su participación,  en la salvadora de ambos mundos. Con un dibujo realista y convincente, Ted Naifeh ilustra acertadamente (si obviamos que los chicos parecen a veces chicas) esta primera incursión de  Holly Black, la autora de Las crónicas de Spiderwick, en el mundo de la novela gráfica.

Otras opiniones:

Los buenos vecinos, de Holly Black y Ted Naifeh en suite101.net

Más información:

Web de Holly Black (en inglés)

Web de Ted Naifeh (en inglés)

¿Quieres comprarlo?

Los buenos vecinos, de Holly Black y Ted Naifeh en Metropolis Libros

Te puede interesar

• La soledad de los números primos, de Paolo Giordano (43)
• La mecánica del corazón, de Mathias Malzieu (42)
• Maldito karma, de David Safier (35)
• La palabra más hermosa, de Margaret Mazzantini (21)
• Flavia de los extraños talentos, de Alan Bradley (19)

Porque las tres obras: Prototipo, Arquetipo y el que nos ocupa, Antitipo, son en su conjunto e individualmente una revisión irreverente, irónica, inteligente y acertada de la Biblia, vista desde la perspectiva de un autor homosexual, que denuncia con su vista certera las absurdidades de la religión católica a través de la relectura de sus pasajes más memorables. En este Antitipo, el personaje central es Pablo de Tarso, el fundador de la iglesia tal como la conocemos hoy en día y cuyo periplo vital es recorrido por Ralf König para conseguir mostrarnos la naturaleza de este personaje cuyas ideas han perdurado en la iglesia católica  hasta nuestros días.

Haciendo gala de una documentación intensa y profunda, basándose en los escritos del propio Pablo y en ensayos sobre su figura,  destripa la absurda manera en que un hombre cualquiera hizo crecer de la nada una religión según la entendía él. Divertido, irreverente e ilustrativo.

Otras opiniones:

Antitipo, de Ralf König en Lo que leo

Más información:

Antitipo, de Ralf König en rtve.es

Ralf König en Wikipedia

Web de Ralf König (en alemán)

¿Quieres comprarlo?

Antitipo, de Ralf König en Metropolis Libros

Comentarios relacionados

• ColaBLOGraciones añadidas a Metropolis Libros del 1 al 20 de febrero (1)

La obra transita entre la novela costumbrista situada en la campiña inglesa (en este caso australiana) al estilo de Jane Austen y la novela de misterio en el que lector parece que debe adivinar quién es el asesino, al estilo de Agatha Cristie. Pero la novela es mucho más, ya que Joan Linsay se recrea, más que en el misterio de la desaparición de las muchachas y su profesora, en las reacciones que este extraño suceso provoca a su alrededor, dejando una huella indeleble en unos personajes perfectamente perfilados que nos dan una idea de la sociedad australiana de aquella época, marcada por su condición de colonia inglesa.

Los acontecimientos sucedidos en Hanging Rock provocan una cadena de sucesos que se presentan objetivamente al lector, unos hechos de los que el lector debe sacar sus propias conclusiones,  y encontrar las verdaderas razones de los personajes implicados en tan horribles sucesos, ya que Joan Linsdsay deja entrever más de lo que cuenta en una medida narración que nos deja, tras cerrar la última página del libro, con el corazón en un puño.

Otras opiniones:

Picnic en Hanging Rock, de Joan Lindsay en Librosyliteratura.es

Picnic en Hanging Rock, de Joan Lindsay en El placer de la lectura

Más información:

El misterio de Hanging Rock en Mundoparanormal.com

Joan Lindsay en Wikipedia

¿Quieres comprarlo?

Picnic en Hanging Rock de Joan Lindsay en Metropolis Libros

Comentarios relacionados

• Picnic en Hanging Rock en Lo mejor de la quincena (1)

Pero en el libro no lo dan todo por dicho y analizan la influencia icnográfica que la figura de Crowley tuvo para el cine fantástico, porque todo aquel que haya visto en una película a un hombre de  media edad, alto, robusto, con la cabeza rapada y el ceño fruncido, enfundado en una túnica, alzando un báculo retorcido sobre un altar y recitando una letanía indescriptible sobre el cuerpo de una mujer desnuda y desmayada, ya conoce a Aleister Crowley. Pero no sólo su imagen se ha repetido a lo largo y ancho de la cinematografía fantástica, sino que se ha reproducido en cómics, portadas de discos, arte pop,  y más recientemente en video juegos de última generación.

Además su vida inspiró novelas y películas, influyó en la obra de cineastas como Murnau, Jorodowsky o Clive Barker, y su misma vida privada se combinó en no pocas ocasiones son el cine, ya que fue amante durante años de la madre del director de cine Preston Sturges, el cual no guardaba excesivos buenos recuerdos de su llamado “tío”, y la prometedora actriz Mary Jane Wolfe, encandilada por su extrema personalidad, abandonó su carrera meteórica en la que compartió pantalla con Mary Pickford, para convertirse en su secretaria, función que desempeño con una eficacia modélica, identificándose plenamente en el estudio de la “magia k” y de las ideas “thelemitas”, unas ideas que participaron activamente en la creación de obras cinematográficas.

No quedó fuera de su interés el mundo cinematográfico como tal, y escribió multitud de guiones de temas variopintos que enviaba a sus seguidores de Hollywood para ver si podrían tener un hueco dentro de los grandes estudios, además de novelas, poesía, tratados de magia y del desarrollo de su propia teoría mágica.

En definitiva un extraño libro que nos lleva por un recorrido inusual, dejándonos boquiabiertos ante la cantidad de coincidencias que tuvieron lugar en la vida de este extraño personaje y como su vida y fechorías han dado cuerpo a un personaje  universal, icnográfico y conocido por todos nosotros, aunque su nombre nos resulte total y absolutamente extraño.

Más información:

La bestia en la pantalla – Aleister Crowley y el cine fantástico, coordinado por Jesús Palacios en noticiasdeguipuzcoa.com.

La bestia en la pantalla – Aleister Crowley y el cine fantástico, coordinado por Jesús Palacios en Rojo y azul.

¿Quieres comprarlo?

La bestia en la pantalla – Aleister Crowley y el cine fantástico, coordinado por Jesús Palacios en Metropolis Libros

Comentarios relacionados

• Ven y mira – El cine fantástico y de terror en la zona prohibida, coord. por Rubén Lardín (1)
• Métal Hurlant y el cine fantástico (Jesús Palacios coord.) (1)
• David Lean, número 3 de la Colección Nosferatu (1)

Resulta que se combinan varias casualidades en el mismo momento para que el infierno esté a punto de acabar con el mundo conocido, dos hechos independientes entre si y prácticamente insignificantes: unos científicos que estudian el espacio con una gran máquina y los extraños  vecinos de Samuel Johnson que están celebrando en su sótano una curiosa reunión. Sólo estas dos cosas son suficientes para que se abra una puerta de comunicación entre la tierra y el infierno y todos los demonios, desde los más pequeños e insignificantes hasta los mas asquerosos y peligrosos se paseen por las calles haciendo el mal, para preparar el camino al más poderoso de todos ellos, el Gran Malevolente.

Pero no les resultará tan fácil porque los humanos no son tan tontos y débiles como se pensaban y los que resultan ser un poco tontos son los demonios e incluso aparece alguno como Nurd, que tiene algo de buen corazón y se hace amigo de Samuel, haciendo que la venida del infierno a la tierra sea más complicada de lo que el Gran Malevolente ha soñado nunca. Vamos que los malos lo tienen crudo para ganar y nosotros nos lo pasaremos estupendamente leyendo sus tribulaciones en este mundo que se resiste a ser invadido por el mal.

Más información:

John Connolly en Wikipedia

Web de John Connnolly (en inglés)

¿Quieres comprarlo?

Las puertas del infierno, de John Connolly en Metropolis Libros

Te puede interesar

• La soledad de los números primos, de Paolo Giordano (43)
• La mecánica del corazón, de Mathias Malzieu (42)
• Maldito karma, de David Safier (35)
• La palabra más hermosa, de Margaret Mazzantini (21)
• Flavia de los extraños talentos, de Alan Bradley (19)

José vuelve a su tierra acudiendo a la llamada del párroco que le anuncia la inminente muerte de su padre. Este, ya agonizante, le pide que resarza su indigno pasado de asesinatos y traiciones, compensando todo el mal que hizo siendo raquero y contrabandista en la frontera con Portugal, otorgando parte del dinero acumulado mediante sus fechorías a los familiares de sus víctimas. José  inicia  el recorrido que le llevará a compensar a todas esas desgraciadas familias con un dinero manchado por la sangre, encontrándose en su camino con el perdurable e inamovible caciquismo, y la indiferencia de los que han olvidado los viejos sucesos ó han salido beneficiados por ellos.

Una historia de piratas terrestres mucho más real y cruda que las habituales, al tratarse de una realidad geográficamente más cercana y más palpable que las clásicas historias de los legendarios e incluso nobles piratas, que evoca excelentemente el misterio y el terror de los cuentos clásicos al estilo de Edgard Allan Poe y la venganza del destino, tan presente en los relatos románticos. Recomendable.

Más información:

La cueva del infierno, de José Manuel Trigo y Ramón Trigo en El coleccionista de tebeos

Entrevista con Ramón Trigo en La opinión de La Coruña

¿Quieres comprarlo? 

La cueva del infierno, de José Manuel Trigo y Ramón Trigo en  Metropolis Libros

Te puede interesar

• La soledad de los números primos, de Paolo Giordano (43)
• La mecánica del corazón, de Mathias Malzieu (42)
• Maldito karma, de David Safier (35)
• La palabra más hermosa, de Margaret Mazzantini (21)
• Flavia de los extraños talentos, de Alan Bradley (19)

Utilizando como hilo conductor el cuadro La noche estrellada de Vincent Van Gohg (que aparece en dos de las ilustraciones del libro) Jimmy Liao nos embarca en el periplo fantástico de nuestra protagonista, que huyendo de una realidad que no comprende busca en su fantasía el lugar idóneo para vivir infinitamente. En ese viaje tan especial encuentra a un muchacho tan especial como ella, que la acompaña por ese mundo que todos tenemos dentro pero que pocos pueden alcanzar.

Cada página de este libro es una pequeña obra maestra, un ejemplo de lo que se puede contar con cuatro palabras y unas imágenes impactantes, llenas de colorido y, siento repetirme, MAGIA con mayúsculas.

Homenajeando a otros grandes artistas como Magritte o Van Gogh cuyos cuadros reproduce en sus ilustraciones, Jimmy Liao logra una obra magnifica, repleta de sensibilidad, poesía y grandes ilustraciones. Maravilloso.

Otras opiniones:

La noche estrellada de Jimmy Liao en Cine y Letras

La noche estrellada de Jimmy Liao en Discreto Lector

Más información:

Web de Jimmy Liao (en taiwanés e inglés)

¿Quieres comprarlo?

La noche estrellada de Jimmy Liao en Metropolis Libros

Comentarios relacionados

• Hermosa soledad, de Jimmy Liao (4)
• El pez que sonreía, de Jimmy Liao (3)
• Pintores en el cine, de Gloria Camarero (1)
• Desencuentros, de Jimmy Liao (1)
• El sonido de los colores, de Jimmy Liao (2)

Si hay algo difícil de realizar en el mundo de la literatura y especialmente en el cómic, es recrear una parte de la historia con cierta exactitud y que dicha recreación no chirríe ante quien lo está leyendo. En esta ocasión Fermín Solís, en Buñuel en el laberinto de las tortugas nos narra los sucesos que pudieron tener lugar durante el rodaje de Las Hurdes, tierra sin pan, el controvertido documental que Buñuel realizó en Las Hurdes para denunciar la situación de pobreza y abandono de sus habitantes.

Además de esa recreación, Fermín Solis nos muestra, con gran acierto, la arrolladora personalidad de Luis Buñuel, sus contradicciones como persona comprometida y al mismo tiempo perteneciente a la burguesía, y como cineasta surrealista y al mismo tiempo deseoso de plasmar la cruel realidad que se encontró en el paraje extremeño.

El cómic se divide en tres partes bastante diferenciadas, en la primera se nos presenta al Buñuel surrealista, soñador y esotérico, rasgos de su personalidad originados en su infancia, y cuya plasmación en viñetas me recuerda a ciertos pasajes iniciales de Bardín, el superealista, de Max. Esta similitud se vuelve a repetir en ciertos pasajes de la tercera parte del cómic, cuando Buñuel mantiene una conversación con la muerte representada como un hurdano, y posteriormente con el tiempo, que adquiere rasgos similares a Salvador Dalí.

La segunda parte del cómic es una larga conversación entre Buñuel y su amigo y colaborador Ramón Acín por las calles de París en la que surgen los temas más importantes de la obra y personalidad de Luis Buñuel, su desencanto con el grupo surrealista, las reacciones ante el estreno de La edad de Oro, etc. Y en la tercera parte, la mejor desde mi punto de vista de toda la obra, se centra en las vicisitudes tanto físicas como mentales vividas por Buñuel y sus tres colaboradores, Ramón Acín, Eli Lotar y Pierre Unik, durante el duro rodaje de Tierra sin pan.

Sin ninguna duda la mayor virtud de la obra es recrear un momento histórico inventado partiendo de una situación real conocida, y mediante esa licencia, tal como sucede en El salón de Nick Bertozzi, acercarnos a la personalidad y a la obra del gran cineasta que fue Luis Buñuel, mostrándonos su manera de actuar irreverente y a veces hasta odiosa, contándonos sus triquiñuelas para lograr las tomas deseadas aún a costa de pasar por encima de sus principios, y sus broncas con los miembros de su equipo, incómodos ante las situaciones absurdas creadas por el director aragonés.

Obra arriesgada y comprometida que consigue su objetivo siempre y cuando el lector tenga referencias previas sobre lo narrado.

Comentarios relacionados

• Bardin el superrealista, de Max (3)
• Pintores en el cine, de Gloria Camarero (1)
• La censura cinematográfica en España por Alberto Gil (2)
• Mi último suspiro, de Luis Buñuel (10)

Esto ha cambiado en los últimos años y este premio a Bardín el superrealista es un ejemplo de ello, un principio de reconocimiento a un medio de expresión artística que cuenta entre los que lo practican con grandes creadores, cercanos en su capacidad creativa tanto a los escritores universales como a los grandes pintores. Y entre todos los creadores de cómics a los que podían entregárselo han elegido a uno de sus representantes más reconocidos, tanto en nuestro país como fuera de él. Max es sin duda, uno de los más grandes creadores de cómics de nuestro país, desde sus comienzos underground en la revista El Víbora, hasta sus últimas obras de carácter más intelectual publicadas en el fanzine Nosotros Somos Los Muertos.

En este libro se han reunido varias historias, algunas ya editadas en NSLM y otras inéditas dibujadas expresamente para esta obra, cuyo nexo de unión es Bardín, un personaje al que se le otorgan los poderes de dominar el mundo superrealista, o en el lenguaje de la calle surrealista, ese que nos acercó Dalí y sus coetáneos. El diferente origen de las historias hace que estas tengan argumentos y desarrollos totalmente divergentes, desde aquellas que indagan en el inconsciente colectivo, pasando por chistes intelectuales, hasta homenajes a Buñuel y al imaginario surrealista, etc… Esta heterogeneidad le da a la obra un aire complicado, ya que toca temas poco cercanos al posible lector de cómic y además, ese aire esotérico y de filosofía barata de ciertas historias chirria un poco en los argumentos, dejando un regusto ácido.

Max es un gran dibujante de comics, especialmente, un gran dibujante con mayúsculas, en el que esa línea clara tan propia del dibujo francés toma un carácter propio que le hace inconfundible, pero tal vez los guiones no logren alcanzar la calidad del dibujo, por lo menos en esta obra, esas luchas absurdas con los dioses, esas reflexiones filosóficas tan comunes, se hacen a los ojos del lector, tras aparecer en diferentes historias, un poco pedantes, un poco lejanas. Entre todas las historias que componen el libro, hay varias que destacan tanto en el argumento como en el dibujo, otras enganchan porque las ilustraciones de Max son mágicas, pero otras aburren al ser repetitivas, tanto en su temática como en las viñetas, que no aportan nada nuevo a lo ya dicho en la página anterior o son idénticas a la viñeta posterior.

Crear un premio nacional de cómic es sin ninguna duda un paso adelante en la lucha por conseguir más reconocimiento para este arte, además Max es uno de nuestros grandes dibujantes de cómics, pero tal vez esta no sea la obra más apropiada para que se añadan nuevos lectores a los cómics, no creo que este libro trate temas que preocupen o diviertan a muchas personas, o que simplemente les transmita algo, pero bueno, también puedo estar equivocada y que este libro y el premio que lo ampara consiga añadir efectivos a esta minoría que leemos cómics y disfrutamos tanto con ellos.

Comentarios relacionados

• Buñuel en el laberinto de las tortugas, de Fermín Solís (3)
• El invierno del dibujante, de Paco Roca (2)
• Pintores en el cine, de Gloria Camarero (1)
• La censura cinematográfica en España por Alberto Gil (2)
• Mi último suspiro, de Luis Buñuel (10)