El blog de Metropolis Libros

Hacía años que no leía un thriller, casi con seguridad desde mis años adolescentes en los cuales me tragué multitud de estas novelas, tanto buenas como malas, y esa prolongada distancia con las últimas referencias sólo me permiten decir de Sé lo que estás pensando, de John Verdon, que ha mantenido mi interés hasta la última página y que ha conseguido resolver los enigmas planteados con originalidad, sin caer en los tópicos más típicos del género. Leer mas … »

No existen demasiados libros que analicen la colaboración que surge entre profesionales muy diversos dentro de la profesión cinematográfica, y menos aún que se preocupen de estudiar la fructífera colaboración entre dos grandes nombres del cine de los últimos tiempos, el afamado compositor John Williams y el exitoso director Steven Spielberg. En este interesante La conexión Williams-Spielberg, editado por el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, se encargan de subsanar esta gran omisión, presentándonos un trabajo completísimo sobre la amplia obra conjunta de estos dos genios del cine. Leer mas … »

Los Soprano ha sido junto a Perdidos una de las series que han revolucionado el medio televisivo en los últimos tiempos, parte del éxito de ambas series radica en que no son simplemente historias sobre el mundo mafioso y sobre un mundo lleno de historias fantásticas  respectivamente, sino que como promulga Los Soprano y la Filosofía (y en el caso de Perdidos el libro recientemente publicado también: Perdidos La Filosofía), ambas resultan historias en la que los conceptos básicos de la vida aparecen imbricadas en el argumento, creando una historia universal, capaz de empatizar con el espectador, elevándose por encima del concepto de serie sobre la mafia, repleta de  crímenes y ajustes de cuentas o una simple serie de ciencia-ficción. Leer mas … »

Cine a la carta de Helena  García Ulldemolins y Pablo Mérida nos propone un interesante juego que hará las delicias (nunca mejor dicho) de los amantes de la cocina y del cine. La idea es simple, crear un menú de película basándose en los verdaderos platos que aparecen  en las películas seleccionadas, así podremos invitar a nuestra familia y conocidos a un verdadero banquete de cine, basándonos en datos reales e inequívocos. Leer mas … »

No puedo dejar de reseñar este fantástico Julio Medem de Zigor Etxebeste Gómez por varias razones, la primera porque como siempre la editorial Cátedra nos ofrece un completísimo libro, riguroso y bien escrito sobre uno de los más personales directores de nuestro cine, la segunda porque Julio medem es uno de mis directores favoritos, y la tercera y más importante si cabe es que Zigor Etxebeste es cliente nuestro de los habituales, y un gran amante y conocedor del cine y de Julio Medem en particular. Leer mas … »

Con este libro la editorial Blume lanza una colección dedicada  al  género de la animación, una especialidad bastante olvidada en nuestro país, pero cuyos últimos logros (véase el éxito internacional de Planet 51), bien se merece una atención especial en cuanto a libros técnicos, muy escasos en esta especialidad. Dibujo para animación de Paul Wells, Joanna Quinn y Les Mills, es el primer número de una serie que esperemos tenga continuidad y que nos desvela la importancia del dibujo en el proceso y la forma en la que los animadores trabajan sus obras. Leer mas … »

El lenguaje crece y evoluciona alimentándose de muchas influencias, adoptando palabras de otros idiomas, dejándose  infectar por expresiones del mundo del arte, de la literatura, de la televisión y como no, del cine, y eso es lo que nos desvela José Luis Borau en este interesante y magnífico libro Palabra de cine, en el que se empeña en desvelarnos el origen cinematográfico de muchas de las expresiones de uso común en el día a día, otorgándonos el conocimiento de qué película, secuencia, personaje o diálogo han hecho que dichas expresión haya logrado saltar desde la pantalla hasta la lengua viva y cambiante. Leer mas … »

Muchos de los grandes directores de la historia del cine han realizado su última película con una especial dedicación, como intuyendo que aquella cinta era la última que iban a dirigir, que se iba a convertir en su testamento cinematográfico. Esas impalpables intuiciones que se  desgranan en la visualización de dichas obras es lo que pretende mostrarnos el interesante La última película de los grandes maestros de Luis López Varona. Leer mas … »

Como siempre la excelente colección Nosferatu nos acerca por medio de diferentes artículos de críticos  cinematográficos a uno de los géneros más impactantes que pobló las pantallas en la década de los 70, El thriller USA de los 70, caracterizado por un realismo exacerbado, unos colores fríos y nítidos y un regodeo en la muestra de la sangre y la violencia que lo aleja definitivamente de su predecesor, el cine negro clásico americano. Leer mas … »

La vida de los pintores ha sido tema recurrente en el cine, el genio creador y sus condiciones, la incompatibilidad del arte con la vida y la fascinación por la obra creada, ha hecho que el cine se haya centrado más en retratar a la persona, principalmente sus defectos y en menor medida sus virtudes, para plasmar una historia que en la mayor parte de las veces no es la verdadera vida del pintor, sino una interpretación personal de ciertos acontecimientos de su vida y de las condiciones en las que creó su obra. Estas diferencias entre la ficción y la realidad son las que nos descubre Pintores en el cine de Gloria Camarero. Leer mas … »

No podíamos dejar pasar la ocasión de comentar Antxon Eceiza: cine, existencialismo y dialéctica, no sólo por lo que significa de recuperación de una figura esencial en el llamado Nuevo Cine Español de los años sesenta, sino porque Antxon es cliente asiduo de nuestra librería y devora como nadie novela negra de la buena. Así que estamos casi obligadas a leer este magnifico libro dedicado a su figura y a su obra.

El libro editado por la Filmoteca Vasca pretende sacar de un olvido incomprensible la obra de un cineasta que fue fundador de Laponia Films, la primera productora de Elías Querejeta, que dirigió junto a Querejeta el primer cortometraje español que participa en el Festival Internacional de Cortometrajes de Tours, que representa al Nuevo Cine Español en el Festival de Cine de Cannes de 1967 con su película Último encuentro y que coordina Ikuskak, la primera serie de cortometrajes en euskera en la época de transición democrática. Leer mas … »

La fascinación que el ser humano siente por las historias y la necesidad de las personas de escapar mediante la imaginación de los problemas de sus vidas rutinarias a través de las palabras, contando cuentos transmitidos de generación en generación alrededor del fuego, es la base de esta bella e intensa historia, que añade a esta costumbre milenaria la aportación de un invento moderno: el cine, origen de las historias que se cuentan en La contadora de películas de Hernán Rivera Letelier. Leer mas … »

Espartaco de Stanley Kubric es una de las películas históricas que más repercusión ha tenido en la historia del cine y que sigue siendo un referente por su recreación del mundo antiguo, así como por muchos otros aspectos, tanto o igual de importantes, como su evidente calidad literaria, como las actuaciones memorables que la acompañan, especialmente la increíble recreación de Peter Ustinov de Batiato, o por la fotografía y la música, sin olvidarnos de su director, uno de los más reconocidos de la historia del cine. Parece mentira que con este bagaje todavía quede algo que decir sobre Espartaco, pero sí que lo hay, y Espartaco Edición Especial 50 aniversario pretende desvelar la prácticamente desconocida aportación española a la consecución de una obra de tal magnitud e importancia para la historia del cine. Leer mas … »

Tras el éxito indudable de la versión cinematográfica de Celda 211 dirigida por Daniel Monzón, la editorial Lengua de trapo ha reeditado la novela de Francisco Pérez Gandul, Celda 211, que fue la base del guión de la película y que en esta nueva edición utiliza como portada la imagen del aclamado Luis Tosar,  Malamadre en la película, para relanzar la novela. Leer mas … »

El pequeño e intenso relato El sirviente de Robin Maugham fue la base para la realización de una de las películas clave del cine británico del mismo título, dirigida por Joseph Losey y protagonizada por Dirk Bogarde y James Fox. El texto en el que se basó dicho film, guionizado por Harold Pinter, encierra en poco más de cien páginas toda la fuerza e intensidad que aparece fielmente reflejada en la película. Leer mas … »

La extensa iconografía del cine fantástico de hoy en día, esa que está insertada en el imaginario común de todos los amantes del cine, tiene su origen en gran cantidad de fuentes de diversa índole que a veces permanecen olvidadas entre la maraña de estudios que se dedican a desbrozar esos antecedentes escondidos. Para saldar una deuda con una de las publicaciones más influyentes en todo el mundo en ese imaginario colectivo del cine fantástico, nace ese Métal Hurlant y el cine fantástico, coordinado por Jesús Palacios, que saca a la luz la gran y determinante influencia que la revista publicada desde 1975 a 1987 ha tenido y sigue teniendo en la representación final del cine fantástico en la gran pantalla. Leer mas … »

Los antecedentes del cine como tal han sido y siguen siendo un referente esencial en la cultura y el arte de nuestro siglo, porque ¿quién no ha jugado con un caleidoscopio o ha montado su teatro de cartón realizando historias, o ha jugado mediante sombras chinescas y un foco de luz? En Maquinas de mirar se nos presentan todos estos artilugios y su influencia en piezas artísticas contemporáneas, dándonos una visión histórica esencial para comprender la importancia de la imagen y del movimiento en la creación de historias. Leer mas … »

No existen demasiados libros que traten sobre efectos especiales, y mucho menos libros que profundicen en la figura y la obra de un creador con mayúsculas, dedicado en cuerpo y alma a la grandeza del género cinematográfico de aventuras. Ray Harryhausen, creador de Monstruos nos ofrece, ante todo, la visión de varios expertos sobre su amplia obra que marcó a una generación de espectadores con sus monstruos, en películas tan inolvidables como “Simbad y la princesa”, “Furia de titanes” o “Jasón y los Argonautas”. Leer mas … »

Desde 1937 en plena Guerra Civil hasta noviembre de 1977, momento en que fue suprimida por decreto bajo el mandato de Adolfo Suárez, toda la producción cinematográfica destinada a las pantallas tuvo que superar el visto bueno de los censores, unos señores que decidían qué se podía ver o no, que contenidos eran válidos o no para la sociedad española, cuidando de la permanencia de la moralidad y de los ideales nacionales. La censura cinematográfica en España por Alberto Gil nos introduce en el absurdo mundo de la censura española, mostrándonos la sinrazón y el sinsentido general que provocó que el cine llegara a las pantallas mutilado, recortado, tachado y alargado, pero apto para las mentes de todos los españoles. Leer mas … »

Acompañando el estreno de Ágora, la esperada película de Alejandro Amenábar se ha editado este fantástico libro, cuidadosamente editado en papel de gran calidad, que  contiene además de  espectaculares fotografías e interesantes comentarios y reflexiones de todos los participantes en esta gran aventura, un intenso y revelador recorrido por los entresijos de la creación de la película, desde la preproducción, el rodaje, la postproducción y la promoción de esta macro película. Leer mas … »