El blog de Metropolis Libros

Como siempre la excelente colección Nosferatu nos acerca por medio de diferentes artículos de críticos  cinematográficos a uno de los géneros más impactantes que pobló las pantallas en la década de los 70, El thriller USA de los 70, caracterizado por un realismo exacerbado, unos colores fríos y nítidos y un regodeo en la muestra de la sangre y la violencia que lo aleja definitivamente de su predecesor, el cine negro clásico americano. Leer mas … »

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La vida de los pintores ha sido tema recurrente en el cine, el genio creador y sus condiciones, la incompatibilidad del arte con la vida y la fascinación por la obra creada, ha hecho que el cine se haya centrado más en retratar a la persona, principalmente sus defectos y en menor medida sus virtudes, para plasmar una historia que en la mayor parte de las veces no es la verdadera vida del pintor, sino una interpretación personal de ciertos acontecimientos de su vida y de las condiciones en las que creó su obra. Estas diferencias entre la ficción y la realidad son las que nos descubre Pintores en el cine de Gloria Camarero. Leer mas … »

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No podíamos dejar pasar la ocasión de comentar Antxon Eceiza: cine, existencialismo y dialéctica, no sólo por lo que significa de recuperación de una figura esencial en el llamado Nuevo Cine Español de los años sesenta, sino porque Antxon es cliente asiduo de nuestra librería y devora como nadie novela negra de la buena. Así que estamos casi obligadas a leer este magnifico libro dedicado a su figura y a su obra.

El libro editado por la Filmoteca Vasca pretende sacar de un olvido incomprensible la obra de un cineasta que fue fundador de Laponia Films, la primera productora de Elías Querejeta, que dirigió junto a Querejeta el primer cortometraje español que participa en el Festival Internacional de Cortometrajes de Tours, que representa al Nuevo Cine Español en el Festival de Cine de Cannes de 1967 con su película Último encuentro y que coordina Ikuskak, la primera serie de cortometrajes en euskera en la época de transición democrática. Leer mas … »

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La fascinación que el ser humano siente por las historias y la necesidad de las personas de escapar mediante la imaginación de los problemas de sus vidas rutinarias a través de las palabras, contando cuentos transmitidos de generación en generación alrededor del fuego, es la base de esta bella e intensa historia, que añade a esta costumbre milenaria la aportación de un invento moderno: el cine, origen de las historias que se cuentan en La contadora de películas de Hernán Rivera Letelier. Leer mas … »

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Espartaco de Stanley Kubric es una de las películas históricas que más repercusión ha tenido en la historia del cine y que sigue siendo un referente por su recreación del mundo antiguo, así como por muchos otros aspectos, tanto o igual de importantes, como su evidente calidad literaria, como las actuaciones memorables que la acompañan, especialmente la increíble recreación de Peter Ustinov de Batiato, o por la fotografía y la música, sin olvidarnos de su director, uno de los más reconocidos de la historia del cine. Parece mentira que con este bagaje todavía quede algo que decir sobre Espartaco, pero sí que lo hay, y Espartaco Edición Especial 50 aniversario pretende desvelar la prácticamente desconocida aportación española a la consecución de una obra de tal magnitud e importancia para la historia del cine. Leer mas … »

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Tras el éxito indudable de la versión cinematográfica de Celda 211 dirigida por Daniel Monzón, la editorial Lengua de trapo ha reeditado la novela de Francisco Pérez Gandul, Celda 211, que fue la base del guión de la película y que en esta nueva edición utiliza como portada la imagen del aclamado Luis Tosar,  Malamadre en la película, para relanzar la novela. Leer mas … »

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El pequeño e intenso relato El sirviente de Robin Maugham fue la base para la realización de una de las películas clave del cine británico del mismo título, dirigida por Joseph Losey y protagonizada por Dirk Bogarde y James Fox. El texto en el que se basó dicho film, guionizado por Harold Pinter, encierra en poco más de cien páginas toda la fuerza e intensidad que aparece fielmente reflejada en la película. Leer mas … »

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La extensa iconografía del cine fantástico de hoy en día, esa que está insertada en el imaginario común de todos los amantes del cine, tiene su origen en gran cantidad de fuentes de diversa índole que a veces permanecen olvidadas entre la maraña de estudios que se dedican a desbrozar esos antecedentes escondidos. Para saldar una deuda con una de las publicaciones más influyentes en todo el mundo en ese imaginario colectivo del cine fantástico, nace ese Métal Hurlant y el cine fantástico, coordinado por Jesús Palacios, que saca a la luz la gran y determinante influencia que la revista publicada desde 1975 a 1987 ha tenido y sigue teniendo en la representación final del cine fantástico en la gran pantalla. Leer mas … »

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Los antecedentes del cine como tal han sido y siguen siendo un referente esencial en la cultura y el arte de nuestro siglo, porque ¿quién no ha jugado con un caleidoscopio o ha montado su teatro de cartón realizando historias, o ha jugado mediante sombras chinescas y un foco de luz? En Maquinas de mirar se nos presentan todos estos artilugios y su influencia en piezas artísticas contemporáneas, dándonos una visión histórica esencial para comprender la importancia de la imagen y del movimiento en la creación de historias. Leer mas … »

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No existen demasiados libros que traten sobre efectos especiales, y mucho menos libros que profundicen en la figura y la obra de un creador con mayúsculas, dedicado en cuerpo y alma a la grandeza del género cinematográfico de aventuras. Ray Harryhausen, creador de Monstruos nos ofrece, ante todo, la visión de varios expertos sobre su amplia obra que marcó a una generación de espectadores con sus monstruos, en películas tan inolvidables como “Simbad y la princesa”, “Furia de titanes” o “Jasón y los Argonautas”. Leer mas … »

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Desde 1937 en plena Guerra Civil hasta noviembre de 1977, momento en que fue suprimida por decreto bajo el mandato de Adolfo Suárez, toda la producción cinematográfica destinada a las pantallas tuvo que superar el visto bueno de los censores, unos señores que decidían qué se podía ver o no, que contenidos eran válidos o no para la sociedad española, cuidando de la permanencia de la moralidad y de los ideales nacionales. La censura cinematográfica en España por Alberto Gil nos introduce en el absurdo mundo de la censura española, mostrándonos la sinrazón y el sinsentido general que provocó que el cine llegara a las pantallas mutilado, recortado, tachado y alargado, pero apto para las mentes de todos los españoles. Leer mas … »

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Acompañando el estreno de Ágora, la esperada película de Alejandro Amenábar se ha editado este fantástico libro, cuidadosamente editado en papel de gran calidad, que  contiene además de  espectaculares fotografías e interesantes comentarios y reflexiones de todos los participantes en esta gran aventura, un intenso y revelador recorrido por los entresijos de la creación de la película, desde la preproducción, el rodaje, la postproducción y la promoción de esta macro película. Leer mas … »

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Como en cada edición el Festival Internacional de San Sebastián nos presenta, junto con un ciclo que lo ilustra y lo completa, un interesantísimo libro sobre cine contemporáneo, dedicado en esta ocasión al nuevo cine francés, LA CONTRAOLA NOVISIMO CINE FRANCES, de cuya edición se ha ocupado Quim Casas, que constituye una excelente oportunidad para indagar en una de las cinematografías más fértiles e interesantes del panorama mundial actual. Leer mas … »

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La educación de los hijos es una de las mayores preocupaciones de cualquier padre, las preguntas de ¿estaré haciéndolo bien?, ¿será culpa mía que esté actuando así? etc, asaltan a cualquiera cuando un hijo empieza a dar problemas, a no interesarse por los estudios, a pelearse, a desaparecer de casa durante horas sin dejar rastro, en definitiva, a meterse en líos en esa difícil edad de la adolescencia. Eso fue precisamente lo que le ocurrió a David Gilmour, un prestigioso crítico de cine canadiense con su hijo Jesse, un desgarbado adolescente de 1,95 m. de altura, cuya disposición hacia el estudio cayó en picado a los dieciséis años. En Cineclub, David nos cuenta como se enfrentó a ese difícil momento, crucial para el futuro de su hijo. Leer mas … »

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No hay demasiada literatura que se pueda recomendar a los padres que solicitan para sus hijos preadolescentes una lectura sin violencia, sexo, armas, etc…, y además de todo esto,  entretenida y que mantenga el interés. Sencillamente Henry de Michelle Magorian cumple todos esos requisitos, esos que los mismos padres no piden para las obras audiovisuales, como si la palabra escrita fuera más peligrosa que lo que se ve, pero bueno, ese es otro debate.  Lo cierto es que esta estupenda novela juvenil contiene los ingredientes precisos para pasar un buen rato y salvar la censura paterna sin problemas. Una lectura limpia, entretenida, llena de aventuras, personajes interesantes y con una moraleja muy bien llevada y resuelta a través de una intensa trama. Leer mas … »

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Todos somos capaces de representar sin muchos problemas el escenario dibujado por esta estupenda novela, editada por primera vez en castellano, de Sloan Wilson El hombre del traje gris, culpable en gran parte de acuñar el término “hombre del traje gris” como icono del conformismo y la rutina de la sociedad tanto actual como la que nos muestra el autor, los años cincuenta en un barrio residencial de las afueras de New York donde pasan su vida Tom y Betsy, los protagonistas. Somos capaces porque ha sido el escenario de grandes películas y  novelas, y el espíritu que se respira en esos barrios tranquilos, con casas semejantes las unas a las otras y en las que los matrimonios se ignoran mutuamente, sigue siendo una imagen vigente hoy en día, en el que el individualismo se premia por encima de todo. Leer mas … »

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Nosferatu de Fiedrich Wilhelm Murnau, restaurado de la mano del autor de este libro Luciano Berriatúa, con la incorporación la partitura original de Hans Erdmann compuesta para su estreno,  ha sido siempre considerado un film de culto y es adorado por los cinéfilos de todo el mundo. En este libro, maravillosamente editado y que contiene además la película restaurada y otro DVD con documentales sobre el director y su obra, se nos abren lecturas insospechadas para un clásico fundamental del cine. Leer mas … »

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Ermanno Olmi es uno de los principales directores continuadores de los principios estéticos y sociales del Neorealismo italiano, Chico de barrio es un inacabado proyecto cinematográfico destinado en principio a ser una película, pero que debido a un grave enfermedad que mantuvo a Olmi apartado de los platós cinematográficos desde 1983 a 1987, terminó convirtiéndose en esta pequeña, íntima, y maravillosa novela sobre su niñez en el Milán de la Segunda Guerra Mundial. Leer mas … »

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Durante mucho tiempo se ha especulado en el mundo del cine sobre la secreta relación que mantuvieron las dos divas del Hollywood de los años 30, y por fin en el libro Greta Garbo & Marlene Dietrich, la autora Diana McLellan despeja una de las preguntas que más interés ha suscitado en el imaginario colectivo cinematográfico de todos los tiempos: ¿mantuvieron ambas actrices una relación lésbica?.

Para llegar a una respuesta satisfactoria la autora pasó cinco años de su vida indagando en la vida sexual de las actrices antes y después de su llegada a Hollywood, siendo como ella misma dice, detective de sillón, escarbando en las mentiras inútiles que las estrellas dejaban caer en las entrevistas, en las biografías, en las declaraciones a los medios y, a partir de esa mentira inútil, derivar en las grandes verdades que quisieron ocultar. Principalmente la aventura que mantuvieron las dos divas cuando Greta Garbo sólo contaba con diecinueve años, aventura que negaron siempre y que les obligó a mentir el resto de sus vidas diciendo que no se habían conocido. Leer mas … »

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La invención de Hugo Cabret de Brian Selznik es el típico volumen que llama la atención desde que tus ojos se tropiezan con él mirándote orgulloso desde su estantería. Fascinación que se multiplica con la cercanía, cuando lo rescatas y ojeas el voluminoso libro. Yo no fui inmune a su influjo atrayente, lo he manoseado en la librería montones de veces pero, no sé porqué, sin terminar de decidirme por la lectura. Tal vez porque albergaba cierto reparo ante la posibilidad de encontrar, tras un envoltorio tan atrayente e interesante, un contenido que no cubriera mis expectativas. La propuesta narrativa de Brian Selznick combinando las técnicas cinematográficas con la novela gráfica y la literatura como tal,  resulta tan atrayente que el contenido tenía que ser muy bueno para no dejar un regusto amargo en mi ansia lectora. Leer mas … »

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