El blog de Metropolis Libros » Cómic social

Dear Patagonia, de Jorge González

comiquera — Tue, 20 Dec 2011 06:00:22 +0000

Merece la pena dejarse llevar por el ritmo lento, pausado y reflexivo de este fantástico Dear Patagonia, dónde Jorge González nos narra la historia escondida de la Patagonia Argentina desde finales del siglo XIX hasta nuestros días, a través de las pequeñas peripecias vitales de un puñado de personajes, indios, colonos y buscavidas, a los que seguimos a lo largo de varias y sucesivas generaciones.

Con un virtuosismo capaz de recrear paisajes con líneas difusas y un excelente uso del tiempo, de los vacíos y de los silencios, Jorque González nos hace participes de la lucha de los indios mapuches y tehuelches por conservar sus tierras, sus costumbres y su lengua, enfrentándose a la presión que los colonos ejercieron sobre sus poblaciones, obligándolos a retirarse de la tierra de sus ancestros y a olvidar sus orígenes y cultura. Siguiendo a los indios Onas y Tehuelches y a los colonos Julián y Roth nos empapamos de una historia particular que se transforma en universal gracias al excelente hacer de Jorge González. Para redondear un libro ya redondo el autor reflexiona, gracias a un hipotético encuentro ente el autor de un libro sobre la Patagonia y él mismo, sobre el hecho mismo de la creación y su reflejo en la obra que nos ocupa.

Finalmente cerramos el cómic con un sentimiento terrible de pérdida, de añoranza por aquella forma de vida natural y en comunión con la naturaleza, que los indios abandonaron bajo la presión de los colonos y el gobierno de aquellos nuevos habitantes, que buscaban aprovechar sus tierras y sus recursos. Indígenas que hoy en día intentan recuperar aquello que les hizo único e irrepetibles en el mundo. Maravilloso.

Otras opiniones:

Dear Patagonia, de Jorge González en La cárcel de papel

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Blog de Jorge González

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Dear Patagonia, de Jorge González en Metrópolis libros

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Memorias de un hombre en pijama, de Paco Roca

comiquera — Tue, 18 Oct 2011 06:00:46 +0000

Ya me reconcilié con mi admirado Paco Roca con su anterior obra, El invierno del dibujante y claro, es llegar un cómic suyo a la librería y literalmente “perder el culo” por llevármelo a casa y devorarlo cuanto antes. En este caso Memorias de un hombre en pijama es una recopilación de las tiras que Paco ha ido publicando semanalmente en el diario Las provincias desde mayo de 2010 hasta julio de 2011, recogiendo vivencias, preocupaciones y situaciones, tanto de su propia vida, como de la de su entorno de amigos.

Paco Roca parte de la base, como dice el título de esta recopilación, de que ha conseguido el mayor sueño de cualquier niño (y porque no decir, adulto): poder pasarse todo el día en casa y en pijama, ya que Paco trabaja en casa y no necesita salir la mayor parte del día. Esa base se extiende sin límite, a lo largo y a lo ancho de la realidad, transmitida a la manera de Paco, analizando con mirada certera su vida y la de su entorno, sacándonos la mayor parte de las veces una sonrisa, cuando no una amplia carcajada, a través de sus pequeñas anécdotas, que reflejan con acierto los miedos, obsesiones y formas de vida de la generación de jóvenes adultos de la que él mismo forma parte.

Un libro divertido que trata sobre todo lo que se nos puede ocurrir, como por ejemplo cómo pasar el tiempo libre, las relaciones amorosas, el sexo, las enfermedades venéreas, los hijos, los padres, las madres, los suegros, la amistad, la forma de hacer la compra… todo aquello que conforma la vida de Paco Roca y su entorno, y seguramente, mucho de lo que cuenta este libro, esté también extraído de nuestra propia vida. Divertido y acertado.

Otras opiniones:

Memorias de un hombre en pijama, de Paco Roca en Mandorla

Memorias de un hombre en pijama, de Paco Roca en Entrecomics

Memorias de un hombre en pijama, de Paco Roca en La cárcel de papel

Más información:

Entrevista con Paco Roca sobre Memorias de un hombre en pijama

El invierno del dibujante de Paco Roca en Metropolis Libros

Web de Paco Roca

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Memorias de un hombre en pijama en Metropolis Libros

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Un lugar equivocado, de Brecht Evens

comiquera — Tue, 28 Jun 2011 06:00:56 +0000

Si algo tiene de primeras Un lugar equivocado de Brecht Evens, es que llama la atención por su arriesgado y original dibujo, ya visible en la portada, un dibujo que se mueve entre la inconcreción de los trazos y el despliegue de un colorido que salta de las páginas y abruma, llegando a crear una sensación de ser una obra complicada de leer. Pero nada más lejos de la realidad, se lee de un tirón, con gran fluidez, y se disfruta inmensamente de cada página y de cada viñeta.

Porque lo que nos encontramos detrás de esa espectacular portada y de ese concepto tan poco habitual del dibujo, es una obra muy trabajada, de bellísima factura, que logra sorprendernos a cada paso y dejarnos con la boca abierta por las imaginativas soluciones presentadas por el autor para que la obra sea un conjunto visual y narrativo muy complejo en su realización, pero sencillamente delicioso en el momento de ser leído.

Seguimos en esta obra el periplo de dos personajes contrapuestos, un hombre gris y anodino que organiza una desastrosa fiesta en su casa, y su contrario, Robbie, cuya ausencia resulta ser la causa verdadera del fracaso de la fiesta. Porque Robbie, el verdadero protagonista de la historia, es un hombre espectacular, guapo, inteligente, divertido y lleno de energía, que arrastra detrás a una recua de admiradores y admiradoras, y que al no acudir a la convocatoria deja al descubierto las carencias de ambos personajes. Una historia sobre las dotes sociales y el éxito en sociedad, aderezado con una espectacular y eficiente puesta en escena. Maravilloso.

Otras opiniones:

Un lugar equivocado, de Brecht Evens en Dixtopia – Foro Invisibles

Un lugar equivocado, de Brecht Evens en girl’s life

Más información:

Blog de Brecht Evens (en alemán)

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Un lugar equivocado, de Brecht Evens en Metropolis Libros

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Andando, de Torres, Carreres y Riego

comiquera — Tue, 14 Jun 2011 06:00:17 +0000

Enmarcado dentro del relativamente nuevo cómic social que se ha empezado a realizar en nuestro país tras la estela de “Arrugas” de Paco Roca y “María y yo” de Miguel Gallardo, Andando de Torres, Carreres y Riego, bebe de las situaciones que la crisis económica ha creado en la sociedad española, fijando su mirada en tres personajes, un trabajador de más de cincuenta años despedido de su trabajo de toda la vida, un joven empresario que se ve obligado a cerrar su incipiente empresa y buscar otro trabajo, y una abogada de éxito víctima de “moving” en el bufete donde trabaja empresa por quedarse embarazada.

Seguimos a estos tres personajes en sus circunstancias y en su particular historia gracias a un gran elenco de secundarios que exclusivamente mediante diálogos nos transmiten la información necesaria para comprender la situación personal y anímica de cada uno de los personajes. Aunque tal vez precisamente por eso, al no existir un narrador que nos guie por las viñetas y consecuentes situaciones, los personajes se muestran poco definidos y lejanos, quedándonos únicamente con lo superficial de su historia y sin lograr profundizar en el horror cotidiano del desempleo, como es cada una de las situaciones que se muestran.

El dibujo en negro y gris tampoco acaba de cuajar para mi gusto, puesto que los personajes se parecen excesivamente unos a otros y resulta un poco lioso situarse sin un narrador que nos ubique en el lugar y en tiempo. Aún así resulta una lectura entretenida y que llama la atención por su temática, tan fuera de lo que habitualmente podemos encontrar en las novelas gráficas.

Otras opiniones:

Andando, de Torres, Carreres y Riego en De fan a fan

Más información:

Andando, de Torres, Carreres y Riego en Elmundo.es

Blog de Alejandro Torres

Blog de Albert Carreres

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Andando, de Torres, Carreres y Riego en Metropolis Libros

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La vida secreta de los jóvenes II, de Riad Sattouf

comiquera — Thu, 28 Apr 2011 06:00:50 +0000

No conocía la obra de Riad Sattouf y la verdad es que esta segunda parte de La vida secreta de los jóvenes II me ha sorprendido gratamente, gracias a una mirada certera sobre la realidad del día a día contada a través de pequeñas historias sacadas de la cotidianeidad de la gente, de las conversaciones escuchadas en el metro, de situaciones observadas en la calle o de momentos absurdos de los Salones del Cómic.

Aunque aparezca un 2 en este volumen no es necesario haber leído el primero (aunque sí que dan ganas de hacerlo) ya que no tiene continuidad narrativa, sino que está formado por pinceladas sueltas de aquellos a los que Riad Sattouf escucha y observa a su alrededor, mostrándonos la cara más absurda de un sociedad desquiciada, en la que los diversos tipos humanos se retratan en unas pocas frases o en una situación dibujada con economía de líneas, pero con un acierto caricaturesco que nos acerca a los anónimos protagonistas de la historia y de la sociedad actual. Una lectura divertida, cotidiana y con un carácter eminentemente social.

Otras opiniones:

La vida secreta de los jóvenes II de Riad Sattouf en Entrecómics

La vida secreta de los jóvenes II de Riad Sattouf en Ratón de Comicteca

Más información:

Entrevista con Riad Sttouf en Vice

Web de Riad Sttouf (en francés)

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La vida secreta de los jóvenes II, de Riad Sattouf en Metropolis Libros

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Crónicas Birmanas, de Guy Delisle

comiquera — Tue, 15 Feb 2011 06:00:50 +0000

Crónicas Birmanas de Guy Delisle es otro de esos cómics que esperaban un hueco en mi lista de lecturas, y por fin le llegó el momento durante la convalecencia de una gripe, dejándome como siempre con una sonrisa en la boca ante la mirada fascinada y divertida con la que Guy Delisle narra su estancia en Birmania (República de la Unión de Myanmar), acompañando a su esposa que trabaja para la ONG Médicos sin Fronteras.

Narrando pequeños momentos de su día a día, siendo a tiempo completo padre de familia de su hijo Louis mientras su esposa acude a su trabajo en MSF y dedicándose a dibujar de forma esporádica, nos transmite la realidad de una sociedad que vive bajo la opresión de un férreo régimen dictatorial desde 1962. Así el simple hecho de ir al supermercado a hacer la compra, sacar a pasear en su cochecito a Louis, encontrar tinta china para continuar el álbum en el que está trabajando, así como diversas situaciones cotidianas, se convierten en extrañas y surrealistas aventuras en las que queda patente la contradictoria y absurda situación de los habitantes birmanos.

Con su habitual dibujo desenfadado, no exento de exactitud, Delisle consigue transmitirnos esa mirada sorprendida e inquisidora que le acompaña en todas las obras y que nos permite tener una visión desde dentro de uno de los regímenes militares más cerrados del mundo.

Otras opiniones:

Crónicas Birmanas de Guy Delisle en Entrecómics

Crónicas Birmanas de Guy Delisle en Trazos en el bloc

Más información:

Web de Guy Delisle (en francés)

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Stuck Rubber Baby (Mundos Diferentes), de Howard Cruse

comiquera — Thu, 01 Jul 2010 06:00:17 +0000

Tenía pendiente de leer Stuck Rubber Baby (Mundos Diferentes) de Howard Cruse desde hacía tiempo, pero, como siempre, se me acumulan las lecturas urgentes y las “no novedades” se quedan esperando y esperando hasta que llegue su momento (momento que puede tardar mucho en llegar). Pero ahora, en la semana del “orgullo”, creo que es el momento indicado para leer este clásico de la literatura gay en forma de novela gráfica, una novela que marcó un hito en el momento de su publicación y que sirve para conocer el avance en materia social de la sociedad americana en la época de Kennedy, donde la segregación racial y sexual estaba a la orden del día.

Porque esta extensa y profunda novela gráfica no trata únicamente del despertar homosexual de nuestro personaje (alter ego del autor) Toland Polk, sino de las luchas sociales que tuvieron lugar en la sociedad americana por la casi imposible integración de los negros en un tiempo en el que lo normal era dejar a un lado a la gente de color, situación mantenida, fomentada y permitida por todos y cada uno de los elementos de la sociedad.

A través de los recuerdos de Toland nos empapamos de la situación política de aquella América convulsa, de los movimientos sociales que buscaban la integración racial de los negros y de los homosexuales, y del largo proceso de su toma de conciencia como homosexual, tras una adolescencia y juventud en que luchó hasta la saciedad por reprimir su propia naturaleza.

Una obra que recibió el premio Eisner de 1996 a la Mejor Novela Gráfica y el premio Harvey del mismo año en la misma categoría, que ganó el Premio de la Crítica del Festival de Angouleme y el Premio a la Mejor Novela Gráfica en los Premios Cómic Art del Reino Unido, además de otros muchos premios y nominaciones. Una obra que nos muestra lo mucho que ha avanzado nuestra sociedad en pocos años y cómo, quién, cuándo y dónde comenzó el proceso de cambio que hace que hoy las minorías tengan una situación de mayor igualdad en nuestra sociedad.

Otras opiniones:

Stuck Rubber Baby (Mundos Diferentes), de Howard Cruse en Entrecomics

Stuck Rubber Baby (Mundos Diferentes), de Howard Cruse en La cárcel de papel

Más información:

Web de Howard Cruise (en inglés)

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Stuck Rubber Baby (Mundos Diferentes) de Howard Cruse

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Mi grasa y yo, de Gally

comiquera — Fri, 28 May 2010 06:00:56 +0000

¿Quién no se ha puesto alguna vez a régimen? ¿Quién no se ha mirado al espejo y ha visto como sus michelines rebosan por encima de sus pantalones? ¿Quién no ha hecho lo imposible para que la báscula no delatase el aumento de peso y ha buscado escusas inverosímiles para justificar un atracón? Utilizando este sentimiento que casi todos hemos tenido alguna vez, Gally nos muestra en Mi grasa y yo con humor, ternura y una pizca de mala leche un conjunto de situaciones a las que todos los que tenemos cierto sobrepeso nos hemos enfrentado en nuestra vida.

Dividido en cuatro partes que abordan diferentes fases de la gordura, Gally nos muestra el rechazo ante el propio cuerpo, la autocompasión, la culpabilidad después de una ingesta inmensa de comida, la mirada inquisidora y acusadora de los otros, el consuelo de las personas que te quieren, los comentarios hirientes, los sueños imposibles, etc.. Pero siempre desde una perspectiva humorística que nos hace reírnos de nuestras actitudes, acciones y pensamientos y de la absurda convicción de que la ausencia de kilos nos hará más felices y mejores personas.

Esta obra recibió el premio Essentiel FNAC SNCF de Angoulême 2009, y nos presenta un necesario ejercicio de reflexión sobre las imposiciones estéticas de hoy en día y de los traumas, miedos y locuras que se cometen para conseguir un cuerpo de acuerdo con los cánones establecidos, olvidando que lo importante es la persona y no lo que la envuelve.

Otras opiniones:

Mi grasa y yo de Gally en Es una locura pero podría funcionar

Más información:

Entrevista con Gally en Angoulume 2009 (en francés)

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Mi grasa y yo de Gally en Metropolis Libros

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Sofía y el negro, de Judith Vanistendael

comiquera — Thu, 22 Apr 2010 07:00:20 +0000

La presencia de emigrantes en nuestra sociedad es una realidad innegable y que día a día va llenando nuestros pueblos y ciudades de personas de otros países que se relacionan en mayor o menor medida con los autóctonos del lugar. En Bélgica, lugar de origen de Judith Vanistendael, autora de Sofía y el negro, esta realidad resulta aún más palpable, al ser un país receptor desde hace más tiempo que el nuestro de emigración de todo tipo. En este cómic Judith Vanistendael pone de manifiesto las dificultades e impedimentos al que se enfrenta la pareja formada por Sofía y el refugiado togolés Abú para realizar su historia de amor en plenitud.

Basado en parte en su propia vida (según confiesa la autora en el epílogo), la obra se estructura en dos partes perfectamente diferenciadas, tanto por el punto de vista de la narración como por el espacio de tiempo que transcurre entre ambas. En la primera parte el padre de Sofía es el que nos cuenta la historia del amor entre su hija y Abú desde el punto de vista paterno, con los miedos propios a los que se enfrentan los progenitores cuando un desconocido de otro país, negro y refugiado, pretende pasar el resto de su vida son su hija. No sin ironía, Judith Vanistendael nos muestra esa faceta del padre protector que poco a poco va eliminando sus prejuicios frente a Abú, convirtiéndose al final en uno de sus más grandes defensores.

La segunda parte se narra desde el punto de vista de Sofía y del recuerdo, cuando un encuentro fortuito con Abú le lleva a contarnos las interioridades de su relación, la forma en que se conocieron, la lucha interminable por conseguir el asilo político, el enfrentamiento constante con la eterna burocracia, y nos desvela la causa del final de su relación, destruida por el terrible dolor de Abú, perseguido hasta la saciedad por los fantasmas de su pasado, que no le dejan vivir en paz en el presente.

Un comic narrado desde el corazón, que nos muestra las dificultades de las relaciones inter-raciales, de la lucha de tantos hombres y mujeres por conseguir un lugar digno donde vivir, de las trabas que ponen los gobiernos y del racismo escondido (y no tan escondido) de la sociedad. Una obra nominada en Salón de Anguleme en el 2009 y 2010 y finalista de Artemisia 2010.

Otras opiniones:

Sofía y el negro, de Judith Vanistendael en SobreCómic

Más información:

Presentación de Sofía y el negro por Judith Vanistendael en Youtube

Geert van Istendael (padre de la autora ) en Wikipedia

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Sofía y el negro, de Judith Vanistendael en Metropolis Libros

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Tamara Drewde, de Posy Simmonds

comiquera — Fri, 12 Feb 2010 07:00:05 +0000

La particular forma de narrar de Posy Simmonds engancha nada más echar un vistazo a Tamara Drewde, una estupenda obra mezcla de novela, cómic e ilustración, que nos introduce en el mortal aburrimiento que se vive en un pueblo de la campiña inglesa, donde se ubica un supuesto retiro para escritores, un lugar idílico para la visita de las musas, pero que contrariamente a su objetivo inicial terminará siendo el escenario propicio para el desarrollo de la tragedia de la vida.

La historia se inicia cuando Tamara regresa al pueblo que la vio nacer con una nariz nueva fruto de la cirugía y además famosa, gracias a una columna que escribe en el periódico de la ciudad. La llegada de Tamara convulsiona a la pequeña comunidad rural, ávida de acontecimientos y cotilleos interesantes, parloteo que se intensifica con la sola presencia de Tamara, que crea sin saberlo expectativas sexuales, fomenta envidias y provoca que todo el mundo hable de ella y de sus circunstancias.

Utilizando la página como unidad narrativa, buscando el espacio completo para contarnos los pensamientos de alguno de los personajes implicados, o para introducirnos en la rueda de acciones entrelazadas que provocarán unos inesperados resultados finales, Posy Simmonds nos muestra la naturaleza universal de una comunidad estrecha y encerrada en sí misma, deseosa de acontecimientos y nuevas situaciones. La estructura de la novela nos dibuja una bucólica campiña inglesa, que se transforma con el paso de las páginas en un compendio de lo peor de la naturaleza humana, que sigue siendo la misma aún en un lugar, a priori, tan tranquilo y apartado del mundanal ruido.

Con una composición rompedora, haciendo gala de una capacidad expresiva inusual, con unos dibujos fantásticos de corte naturalista y gráficamente muy expresivos, con unos textos que son parte de la propia ilustración de la página, con aportaciones de nuevos lenguajes que participan activamente en la trama y en la composición gráfica del libro, como los SMS ó los e-mails, ó formatos más clásicos como notas, columnas periodísticas, anuncios y otros elementos innovadores, Possy Simmonds nos ofrece un fantástico envoltorio para una historia que nos desnuda al ser humano de cualquier lugar y condición.

Otras opiniones:

Tamara Drewde, de Posy Simmonds en El coleccionista de tebeos

Tamara Drewde de Posy Simmonds en Diario de lectura de cómics Jiro Taniguchi

Más información:

¿Quién es Posy Simmonds? en Viñetas desde O Atlántico

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Tamara Drewde, de Posy Simmonds en Metropolis Libros

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ColaBLOGraciones añadidas entre el 04-12-2010 y el 30-01-2011 (1)

El arte de volar, de Antonio Altarriba y Kim

comiquera — Wed, 10 Feb 2010 07:00:12 +0000

Ya había echado el ojo a este cómic cuando llegó a la librería porque la temática a priori me parecía muy interesante: Antonio Altarriba (padre) se suicida tirándose del balcón de la residencia de ancianos donde vive, Antonio Altarriba (hijo), roto de dolor ante el terrible hecho, indaga en la vida de frustración de su progenitor a través de sus recuerdos y de las notas que su padre fue escribiendo a lo largo de la vida. Este comienzo tan impactante no decae a lo largo del relato, sino que se hace más intenso en cada página, y sin duda El arte de volar de Antonio Altarriba y Kim es, con todo merecimiento y según se dice en La cárcel de papel, el mejor cómic publicado el año pasado.

La historia de Antonio Antonio Altarriba (padre) no difiere de la de otros muchos españoles que lucharon en el bando republicano y vagaron posteriormente en el exilio sin encontrar su lugar en el mundo, españoles desterrados que se vieron inmersos en la II Guerra Mundial, defendiendo unos ideales perdidos, y que regresaron por fin a la España de Franco con el ánimo reventado, las ilusiones abandonadas y el estómago repleto de hambre.

Pero aunque no sea una historia original en su argumento, la mano maestra de Antonio Altarriba (hijo) pone en palabras y Kim en imágenes, una historia particular donde las reflexiones traspasan las fronteras de lo individual para convertirse en pensamientos universales, pero sin perder la personalidad propia del narrador, un hombre fiel a sus convicciones que termina derrotado por la realidad. La profundidad que consiguen guionista y dibujante es tal, que los hechos quedan impregnados en el lector, incapaz de abandonar la lectura una vez iniciada la aventura de la vida de Antonio Altarriba y sus desgraciadas circunstancias.

Una novela gráfica que cumple todas las expectativas de cualquier exigente lector de tebeos, que logra llegar al alma y al corazón con una historia particular de carácter universal a través de un narrador certero y sentido y un dibujo acertado y fiel a la época, En definitiva, una narración perfecta que nos hace comprender las razones del suicidio del padre de Antonio Altarriba y nos acerca a un generación que luchó por unos ideales que hoy por hoy nos quedan demasiado lejos a los que vivimos inmersos en la sociedad del siglo XXI. Tal vez por eso se suicidó Antonio Altarriba (padre). Si queréis saberlo, no dejéis de leerlo.

Más información:

Web de Antonio Altarriba

Entrevista a Kim en Tebeosfera

Lo mejor publicado en el 2009 según La cárcel de papel

Otras opiniones:

El arte de volar en La cárcel de papel

El arte de volar en Puerta de Babel

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El arte de volar de Antonio Altarriba y Kim en Metropolis Libros

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Pedro y yo, de Judd Winick

comiquera — Thu, 21 Jan 2010 07:00:56 +0000

Lo bueno de pasear por Expocomic o por Getxo, o por cualquiera de los salones dedicados al cómic de nuestro país, es el poder recuperar joyas del noveno arte que en su momento pasaron desapercibidas por nuestras estanterías y que en un tranquilo paseo por los apetitosos stands aparece renaciendo entre las pilas de deseables cómics. Y me pregunto asombrada cómo pudo suceder que una obra tan maravillosa como Pedro y yo de Judd Winick me pasara desapercibida en el momento de su publicación. Pero el destino es bueno conmigo y me ofrece la oportunidad de disfrutarlo y contar lo buenísimo que es este cómic. Lo recupero del olvido y me lo devoro en una mañana, atrapada sin remedio en la intensa historia de lucha, amistad y entrega del autor Judd Winick y de su amigo Pedro Zamora.

La amistad de los dos jóvenes comienza en un programa similar a Gran Hermano, en el que después de haber pasado un exigente casting, les filman durante su vida normal a lo largo de seis meses. Pedro y Judd terminan siendo compañeros de habitación. Lo diferente, lo especial, lo extraño, es que Pedro es homosexual y además portador del virus del SIDA y estamos en la década de los noventa, años en los que la epidemia y la desinformación estaban en pleno auge.

Judd se enfrenta a sus miedos y sus prejuicios sobre los homosexuales y la enfermedad mientras sin casi quererlo se hace amigo de Pedro, comenzando una intensa historia de amistad, crecimiento y conocimiento, tanto personal como del otro, que traspasa las páginas del cómic, para hacernos sentir participes de la intensidad de sus vivencias, de sus sentimientos, de sus miedos y de la inmensa pérdida que supone ver morir poco a poco a un amigo. A un gran amigo.

Una obra maravillosa, intensa, tierna, muy bien contada y que pese a tratar un tema que puede caer fácilmente en la sensiblería, consigue crear una narración exenta de tópicos, directa, limpia y sincera, tan sincera y sentida cómo puede ser la historia de la muerte de un amigo. Recomendable para cualquiera, imprescindible, impecable, maravillosa. No puedo decir más.

Otras opiniones:

Pedro y yo en Un tebeo con otro nombre

Pedro y yo en La torre del reloj

Pedro y yo en ¿Quién me mandaría a mi?

Más información:

Web de Judd Winick (en inglés)

Pedro Zamora en Wikipedia

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Pedro y yo de Judd Winick en Metropolis Libros

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Los guardianes del ser, de Eckhart Tolle y Patrick McDonnell

comiquera — Mon, 04 Jan 2010 07:00:30 +0000

No es muy común encontrar en el panorama editorial de nuestro país una combinación entre libro de autoayuda y cómic, eso es lo que es este Los guardianes del ser en el que Eckhart Tolle el autor de grandes éxitos de libros de autoayuda como El poder del ahora y Un nuevo mundo ahora escribe los textos, mientras que Patrick McDonnell creador de la tira Mutts, se encarga de ilustrar las enseñanzas expresadas con las palabras.

Lo mejor del libro son las tiernas ilustraciones de Patrick que en sí mismas dicen a veces mucho más que las frases que las acompañan, y que transmiten la idea general de la filosofía de Tolle, muy adecuado al dibujo tierno de McDonnell, transmitiendo un profundo amor por la naturaleza, los animales, los humanos y toda forma viviente. Casi sobran las palabras y me quedo con los ingeniosos y encantadores dibujos.

Más información:

Web de Mutts

Mutts en Guiadelcomic.com

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Los guardianes del ser de Eckhart Tolle y Patrick McDonnell en Metropolis Libros

Otros libros de Eckhart Tolle:

El poder del ahora de Eckhart Tolle en Metropolis Libros

Practicando el poder del ahora de Eckhart Tolle en Metropolis Libros

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María y yo, de Miguel Gallardo

comiquera — Thu, 29 Oct 2009 06:00:57 +0000

El proceso seguido con Maria y yo de Miguel Gallardo ha sido curioso. Evidentemente conocía la existencia del cómic desde hacía tiempo, pero no le había prestado demasiada atención debido quizás a la acumulación de nuevas lecturas apetitosas que llegan a la librería cada día. Pero el destino quiso que volviera a tropezarme con él tras leer Emotional World Tour de Paco Roca y Miguel Gallardo, dentro del cual existen referencias que me picaron la curiosidad, consiguiendo finalmente que me decidiera a leerlo.

Miguel gallardo nos narra con un trazo simple pero efectista, imitando los dibujos con los que se comunica con su hija María, una niña autista de doce años, las vacaciones que pasan en un hotel canario, donde padre e hija disfrutan juntos de un tiempo compartido, inolvidable e intransferible. Un tiempo en el que Miguel nos acerca a la realidad tierna de una relación complicada pero llena de pequeñas satisfacciones, como cuando María logra ponerse sus calcetines con las dos manos, o cuando la hija le susurra al padre las dos palabras de amor más bonitas del mundo: TU Y YO.

También nos cuenta la inmensa pena que atenaza el corazón de Miguel cuando las miradas del resto del mundo atraviesan a María con su ojos escrutadores, con sus juicios sin conocimiento, y cómo el que realmente llega a conocer a María, no puede evitar caer rendido a sus pies.

Un cómic necesario y maravilloso que nos acerca al desconocido mundo de los autistas, y que consigue que nos sintamos participes de cada uno de los pequeños logros de María en su día a día y del incondicional amor que el padre siente por su hija.

Otras opiniones:

María y yo de Miguel Gallardo en La karniceria

María y yo en Los pies del gato

María y yo en ComicPerú

Más información:

Blog de Miguel Gallardo

Blog de Maria y yo

Miguel Gallardo en Wikipedia

Trailer de María y yo en YouTube

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María y yo de Miguel Gallardo en Metropolis Libros

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Emotional World Tour diarios itinerantes, de Miguel Gallardo y Paco Roca

comiquera — Wed, 07 Oct 2009 06:00:43 +0000

Emotional world tour es un preciosísima, cuidada y numerada edición de un curioso cómic nacido de la coincidencia de ambos afamados autores, Miguel Gallardo por su Maria y yo y Paco Roca, por su archipremiado Arrugas, Premio Nacional de cómic 2008, en diferentes ferias, salones y presentaciones de sus obras a lo largo de este pasado año. Coincidencia debida a pertenecer a la misma editorial y a tratar temas complicados, de gran calado social y poco usuales en un cómic, como son el alhzeimer y el autismo.

El álbum recoge con acierto los momentos de coincidencia física de ambos autores, como el momento clave en el que nació la idea de este cómic conjunto e inusual, así como algunas anécdotas sucedidas en las diversas presentaciones de las dos obras, en la que la interacción con los fanáticos de los cómics provocan situaciones surrealistas, y otras generan una sonrisa cómplice o una pequeña punzada en el corazón, cuando se trata de los momentos en los que ambos autores se enfrentan a sus protagonistas, a los ancianos en el caso de Paco Roca y las asociaciones de autistas en el caso de Miguel Gallardo.

Pero sin ninguna duda lo que le da un valor añadido a este maravilloso cómic es la auto-reflexión que llevan a cabo cada uno de los dos autores sobre las causas internas que les llevaron a la elaboración de sus obras, una mirada intensa y profunda sobre el proceso creativo y las razones finales de su inicio y de la manera en la que cada uno pudo llevarlo a cabo. Sin duda esta parte del cómic es la más interesante, componiendo unas páginas llenas de sentimientos y verdades que aportan una nueva perspectiva a dos obras fundamentales de nuestro cómic, completando y apostillando ideas o conceptos que se quedaron fuera de las dos obras originales. Obras, junto con esta de la que hablamos hoy, que cualquier persona, sea o no, aficionada al noveno arte, debe leer.

Otras opiniones:

Emotional World Tour en Un tebeo con otro nombre

Emotional World Tour en Diario de Lectura de cómics Jiro Taniguchi

Más información:

Emotional World Tour en Desde mi mundo

Blog de Maria y yo de Miguel Gallardo

Web de Paco Roca

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Emotional World Tour (Edición limitada) en Metropolis Libros

Emotional World Tour (Edición normal) en Metropolis Libros

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Ice Haven, de Daniel Clowes

comiquera — Thu, 04 Jun 2009 07:00:00 +0000

Las historias que surgen y se entrecruzan en la obra Ice Haven dan forma a un universo paralelo que, bien mirado, resulta ser en realidad un calco de nuestra sociedad, pero visto todo con un prisma especial. Los ojos observadores de Daniel Clowes, experto en diseccionar la naturaleza humana, utiliza esa sagacidad de la misma manera que maneja los diferentes estilos gráficos para contar las distintas historias, manejando su lápiz certero para darnos un fresco diferente de una sociedad conocida.

La desaparición de David Golberg, un niño inadaptado del barrio, es el detonante para que todos los habitantes de Ice Haven sean objeto del interés de Daniel Clowes, construyendo un universo fragmentado a imagen y semejanza que el utilizado por Chris Ware en Jimmy Corrigan el chico más inteligente del mundo, creando una amalgama de historias independientes cuyo conjunto nos ofrece piezas de un total que nos permite completar el puzle que forma la historia.

El señor Random Wilde y su pasión por la escritura que siempre post-pone para una ocasión más favorable, el amor obsesivo de Charles por su hermanastra Violet, que al mismo tiempo se casa en secreto con su novio, la historia del crimen perfecto de Leopold y Loeb que aparece aquí y allí durante el transcurso del cómic, la sobrina de la señora Wentz y su revista semanal sobre su vida, la investigación del señor y la señora Amos, además de Harry Naybors, el crítico de cómics, construyen un reflejo de la ciudad y de los tipos humanos y las difíciles realidades de cada uno de los implicados en una historia curiosa y reveladora.

La única pega que se le puede hacer a este fantástico cómic que intenta, con este original planteamiento, agrandar los límites estilísticos y narrativos del medio, es que la rotulación de alguna de las historietas resulta en ocasiones pequeña e incómoda de leer en una edición, por otra parte, impecable de Reservoir Books.

Otras opiniones:

Ice Haven de Daniel Clowes en El Francotirador

Ice Haven de Daniel Clowes en Zona Fandom

Más información:

Daniel Clowes en Wikipedia

Los mejores cómics del 2008 en 20 minutos

Otras obras de Daniel Clowes en Mentes-Inquietas

¿Quieres comprarlo?

Ice Haven en Metropolis Libros

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Apuntes de un derrotista, de Joe Sacco

comiquera — Tue, 09 Sep 2008 18:17:53 +0000

Conocía un poco la obra de Joe Sacco gracias a las obras Gorazde . Zona protegida y Palestina. En la franja de Gaza, que significaron un revulsivo en el mundo del cómic actual al ser las primeras novelas gráficas de corte periodístico basadas en conflictos armados actuales, por eso estos Apuntes de un derrotista han resultado ser una verdadera sorpresa. En primer lugar porque, al contrario que en las dos obras nombradas anteriormente, la guerra y sus consecuencias no son el eje fundamental de lo narrado, sino un tema más a tratar, y porque el humor rezuma sin parar por todas sus historias, algo prácticamente impensable tanto en Palestina como en Gorazde, donde el drama humano sobrepasa la capacidad del ser humano para reírse de si mismo.

La recopilación de historias toca temas muy diversos, desde los problemas de vivir de los cómics, pasando por la obsesión por la carne, ó las tribulaciones de un bibliotecario en una inmensa biblioteca, todas ellas de carácter autobiográfico, y otras historias cuyo personaje principal no es el autor, en las que la ironía y el conocimiento por parte del autor de la vacuidad del ser humano se eleva a la máxima potencia.

Como no podía ser de otra manera, la guerra también aparece, tratada en dos formatos diferenciados, como el tradicional cómic en el que se narran, por ejemplo, los recuerdos de la madre del autor en la guerra de Malta, que es, en mi opinión, donde el autor logra su máxima expresividad, y como ilustraciones acompañadas de texto, en cuyo formato se narran diferentes conflictos bélicos y las razones o frases de los gobernantes y los dirigentes de los ejércitos implicados, es aquí donde creo que la obra cojea más, ya que resulta al final un poco reiterativo y pesado la enumeración de frases celebres de carácter bélico y se echa en falta la acción en las ilustraciones y la expresividad tan característica de los personajes del autor.

Joe Sacco se ríe de si mismo, uniendo guerra y autobiografía, explicándonos en una divertidísima historieta el porqué de esa fijación por los conflictos bélicos, indagando en las razones y situaciones personales que tuvieron como consecuencia final la aparición de esa obsesión que ha marcado la vida del autor para siempre.

Y todo esto aderezado con una composición explosiva de cada una de las páginas, en donde desaparecen las viñetas y los espacios se entremezclan con una virtuosidad sólo al alcance de los grandes, provocando que los expresivos personajes que traza el autor con auténtica maestría, atraviesen el plano del papel para llegar al fondo del corazón, tanto para hacernos reír como para hacernos llorar.

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Fun home una familia tragicomica, de Alison Bechdel

comiquera — Tue, 22 Jul 2008 18:32:52 +0000

Dos logros avalan Fun home publicada en nuestro país por una editorial no especializada en cómics: convertirse en una lectura obligatoria en la asignatura de inglés en la Universidad de Utah y que uno de los alumnos de dicha asignatura se dedique a buscar firmas en internet para que retiren esta obra de dicha lista ya que la considera una obra pornográfica. El primero de estos logros es verdaderamente admirable, ya que el hecho de que un cómic se incluya en la lista de lecturas en una asignatura de inglés codeándose con los grandes escritores, dice mucho a favor de la cultura del país, pero claro, los americanos siempre nos dan una de cal y otra de arena, y resulta verdaderamente decepcionante que a estas alturas de la historia, un universitario al que se le presupone un nivel educativo avanzado, quiera ejercer cualquier tipo de censura sobre una obra literaria. Como diría Obelix: estos americanos están locos.

Conociendo dicho curriculum, cogí este libro en cuanto llegó a nuestras estanterías para descubrir esa supuesta calidad y la razón de tanta polémica. Pero lo cierto es que me decepcionó en ambos aspectos. La oculta narración de la autobiografía de la autora, que nos retrata el gozoso descubrimiento de su homosexualidad contraponiéndolo a la existencia gris y oscura de su padre, homosexual reprimido, obsesionado por la decoración, que trata a su familia como a una cuadrilla de obreros, que incapaz de asumir su propia condición, termina suicidándose, te deja un sabor amargo e incompleto cuando terminas la lectura.

A priori, el argumento es perfecto para elaborar una obra emotiva, los dibujos de Alison Bechdel nos hacen a los personajes cercanos y fáciles de comprender, la historia avanza en las primeras páginas con un buen ritmo… pero el monólogo interior que preside toda la historia, en este caso la voz de Alison, no consigue transmitir el verdadero alcance de los sucesos que narra, se queda en una superficialidad envuelta por grandes metáforas elaboradas a partir de lecturas compartidas entre la protagonista y su padre y que, si casualmente se desconocen, impiden comprender e identificarse con lo narrado. Si ese recurso narrativo se utilizara con medida se podría leer la historia con un poco de coherencia, pero tanta lectura profunda, tanto símil inexplicable, tanto derroche de conocimientos literarios se transforma, según pasas las páginas, en pedantería, alejándote de unos personajes que en las primeras viñetas resultaban cercanos, creíbles y tiernos, y haciéndote olvidar que lo contado es la tragedia vital de un hombre atrapado por su entorno y su condición.

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Paracuellos, de Carlos Giménez

comiquera — Tue, 01 Jul 2008 18:12:20 +0000

La lectura de Paracuellos de Carlos Giménez tendría que ser obligatoria para todo el mundo. Es algo que he pensado desde que descubrí este maravilloso cómic hace algunos años. Todos tendríamos que leerlo. Es una obra maestra de las historias contadas en cualquier formato. Comparable a cualquier clásico del cine, de la pintura o de la literatura. Una obra en la que Carlos Giménez ha volcado todos los recuerdos de su infancia de postguerra con un sentimiento y una acritud fuera de la habitual bondad de los cómics protagonizados por niños.

Paracuellos es el retrato de un grupo de niños cuya infancia transcurre en los hogares de Auxilio Social que el régimen franquista instauró para asistir a los huérfanos de la guerra y a los niños de familias destrozadas por la enfermedad que carecían de medios económicos para sobrevivir. Carlos Giménez fue uno de aquellos niños cuya infancia transcurrió desde los cinco a los trece años de edad en uno de aquellos denominados “hogares” y cuyos recuerdos, agigantados por el propio sufrimiento, se vuelcan en unas historias cercanas y tiernas, desgranadas a través de sencillas viñetas, simples en su complejidad pero de gran efectividad, en un estupendo y radiante blanco y negro, ejemplo de planificación al servicio de la historia, con una maestría en el pincel proporcionado por muchos años dibujando de encargo.

Poco a poco, hoja tras hoja, nos introduce con pulso firme en un pasado que muchos quieren borrar, pero que Carlos y otros muchos que fueron niños como él y que sufrieron sus mismas circunstancias, no son capaces de olvidar, y así lloramos y reímos con las pequeñas aventuras de esos niños desvalidos que lo único malo que hicieron fue nacer en un país destrozado por la guerra y dividido en dos bandos irreconciliables.

Así vivimos exaltados el hambre de cada uno de los días transcurridos en el hogar y las peripecias para conseguir algún bocado extra que llevarse a la boca; la sed de los largos meses de verano en la meseta castellana, cuya ración de agua consistía en un vaso del líquido elemento cada día; los sabañones producidos por el frío intenso, que durante la instrucción subía desde el suelo escarchado hasta los pies descalzos de los niños durante el largo invierno; las traiciones de aquellos que, para conseguir los favores de los cuidadores, se hacían de la falange y delataban a sus compañeros; y así recorremos multitud de anécdotas que nos hacen conmovernos hasta las lágrimas. Pero también sentimos como nadie la alegría de las visitas de los familiares los domingos, o la emoción de la lectura de los libros y tebeos que alguna cuidadora bondadosa dejaba a los niños, y por encima de todo la verdadera y duradera amistad que nace con fuerza en los momentos adversos como los que aquellos niños, hoy hombres hechos y derechos, vivieron.

Con la tercera entrega de Paracuellos Carlos Giménez recibió en el año 2000 el premio al mejor guión y a la mejor obra en el Salón del Cómic de Barcelona, pero ninguno de los álbumes hasta la fecha publicados desmerece del premiado, pues todos ellos están realizados con un sentimiento que sólo se puede conseguir cuando lo relatado se ha sufrido en carne propia. Ahora se publica una recopilación de todas estas historias en un sólo volumen y en formato apaisado en Todo Paracuellos.

Este cómic autobiográfico crea adicción y al terminar la lectura de cualquiera de los álbumes, se tiene una inmensa necesidad de seguir leyendo las aventuras de esos pequeños héroes de carne y hueso que con cada viñeta nos demuestran que el cómic no es un arte menor, sino que como cualquier otro medio de expresión como el cine, la literatura o el teatro, puede también transmitir ideas, sensaciones o sentimientos trascendentales, que puede ser también un estupendo vehículo para reflexionar sobre la condición humana, y conseguir que unas simples viñetas dibujadas con el corazón lleguen a conmover nuestro anquilosado corazón de lector muy leído.

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Arrugas, de Paco Roca

comiquera — Thu, 22 May 2008 20:06:48 +0000

No es nada común encontrar un cómic cuyos protagonistas son personas mayores, no es común tampoco el tratamiento cercano, sensible sin caer en el melodrama, sencillo pero a la vez convincente, de una realidad terrible que nos acecha a todos por igual, el abandono en la vejez, la pérdida de autonomía, la demencia senil, el Alzheimer. De todo esto trata este cómic, Arrugas de Paco Roca, que navega entre el humor y el drama por la angustiosa entrada de Emilio, antiguo director de banco, en una residencia de ancianos donde la vida apenas transcurre, donde la vida vegeta sin objetivo ni ilusión, donde un montón de ancianos pasan sus últimos días lejos de los suyos. Como Antonia, que dice estar en la residencia por decisión propia para no molestar a sus hijos aunque sólo va a verla de vez en cuando uno de sus nietos, o Doña Sol que busca un teléfono continuamente para exigir a sus familiares que vengan a buscarla, que ella ya está bien, que estar allí es un error, o como Miguel, soltero inconformista que no acepta la realidad de la vejez y lucha por sacar un poco de chispa al comer, dormir y tomar pastillas, a esa vida reducida de los “viejos”.

Todos estos personajes y otros tantos más se pasean por las páginas de este maravilloso cómic protagonizando pequeñas historias, anécdotas graciosas si conseguimos apartar la cruda realidad de la que surgen, si conseguimos olvidarnos de la enfermedad, del abandono, de la pérdida de la memoria, de los achaques, del pasar el tiempo por pasar…

Paco Roca consigue transmitir todo eso plasmando en las viñetas un cariño inmenso por sus personajes, trasladando en conseguidas secuencias las pequeñas e insignificantes vivencias de un puñado de ancianos que sobreviven al tiempo, apartados a la fuerza del resto del mundo, en un entorno a veces amable, a veces hostil. Nos cuenta sus miserias, sus trampas, sus formas de engañar a los médicos y a los enfermeros, de relacionarse entre ellos, tratando todo con un tempo perfecto, con una visión espacial que nos traslada dentro del alma de cada uno de los “mayores”. También el humor, la rebeldía, el inconformismo y el idealismo, forman parte de esta historia, unas actitudes que perviven dentro del ser humano tenga la edad que tenga.

Destacaría muchas secuencias de esta maravillosa obra, pero sin duda me quedo con el momento en el que Emilio, al entregarle las mismas pastillas que a Modesto con Alzheimer desde hace años, descubre que él también sufre dicha enfermedad. Su posterior charla con el médico, ejemplo de tratamiento visual, nos consigue atrapar en la impotencia y resignación que le invaden, nos lleva también a transformarlo en astucia, y nosotros mismo ayudaríamos a Emilio y a Miguel a llevar a cabo el elaborado plan que conseguirá que Emilio no deba subir a la planta superior de la residencia, al temido “piso de los asistidos”, al piso de los desahuciados.

Hay otras muchas mini historias dentro de esta historia, historias que nos acercan a una realidad de la que huimos, de la que no queremos saber, de la que Paco Roca nos ofrece una visión cercana y sensible, mostrándonos con humor un drama cotidiano. En resumen un libro imprescindible para cualquier amante del cómic y de los personajes intensos y reales, una lectura de lujo para cualquiera al que le llenen las historias que zarandean las entrañas y el corazón.

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