El blog de Metropolis Libros » Cómic intimista

Un adiós especial, de Joyce Farmer

comiquera — Tue, 22 Nov 2011 06:00:28 +0000

La lectura de Un adiós especial, de Joyce Farmer resulta una lectura dura, tan dura como puede ser contar en formato cómic los últimos momentos de vida de tus padres, unos padres que intentan sobrevivir solos, aún con las limitaciones crecientes de la edad, y que dejan poco espacio para que tu ayuda sea útil en un mundo reducido de dos, en el que la cabeza y el cuerpo ya no responden como antes.

Existen pocas historias con protagonistas ancianos y mucho menos en la que se narre precisamente lo que la edad está haciendo con esas personas que hasta hace poco eran perfectamente capaces de llevar una vida propia y cuidarse ellos mismos. Y es que Lars y Rachel, los padres de Laura sufren como cualquier anciano los achaques de su edad, pero su deterioro físico y mental sólo parece ser percibido por Laura que, todas las semanas se acerca un día por la casa de sus padres para limpiar, llevarles la compra, intentar que acudan al médico, etc… aunque todos su esfuerzos chocan contra la cabezonería de los dos ancianos que no quieren abandonar su casa y que tiene pavor a que el médico les descubra más males de los que ya sienten.

Una historia dura pero al mismo tiempo conmovedora que nos muestra los estragos de la edad en el ser humano y cómo algunos se enfrentan a sus últimos días, manteniendo ante todo sus creencias y actitudes vitales, ante la mirada impotente de su descendencia. Impactante.

Otras opiniones:

Un adiós especial, de Joyce Farmer en La cárcel de papel

Un adiós especial, de Joyce Farmer en Entrecómics

Más información:

Entrevista a Joyce Farmer en The watcher and the tower

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Un adiós especial, de Joyce Farmer en Metrópolis Libros

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Cinco mil kilómetros por segundo, de Manuele Fior

comiquera — Tue, 08 Nov 2011 06:00:56 +0000

Cinco mil kilómetros por segundo de Manuele Fior resulta una obra íntima, pausada, que va dejando posos de situaciones y sentimientos en unos buenos y medidos capítulos. Capítulos que no son lineales y que saltan en el tiempo, haciendo que el lector complete con imaginación una historia de amor que perdura desde la adolescencia hasta la edad adulta, en la que la realidad de cada uno se impone al enamoramiento precoz de Piero y Lucia.

El autor utiliza para contarnos esta reflexión sobre los amores de juventud, unos trazos limpios y acertados, con una acuarela que cambia el tono general de la página ajustándose a lo narrado, iluminando las secuencias que transcurren el tiempo pasado y oscureciendo las del presente, en las que unos adultos Piero y Lucia se reencuentran y se tropiezan con una realidad incómoda.

Una lectura agradable con unos dibujos maravillosos, que consiguen lo que el autor quiere, transmitir toda la magia y el fulgor cegador del amor adolescente y la transformación de ese amor a lo largo del tiempo hasta llegar a la edad adulta. Brillante.

Otras opiniones:

Cinco mil kilómetros por segundo, de Manuele Fior en La cárcel de papel

Cinco mil kilómetros por segundo, de Manuele Fior en El coleccionista de tebeos

Más información:

Web de Manuele Fior (en italiano)

Entrevista con Manuele Fior en Entrecómics

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Cinco mil kilómetros por segundo, de Manuele Fior en Metropolis Libros

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Love Blog, de Gally y Obion

comiquera — Thu, 06 Oct 2011 06:00:34 +0000

Ya en su momento Mi grasa y yo de Gally me fascinó por su certera visión de la lucha de casi todas las mujeres con nuestros kilos de más, y aunque no conocía hasta este momento la obra de su pareja Obion, me decidí a leer Love Blog buscando en él la misma ironía, capacidad de síntesis y sonrisas que me produjo aquella obra.

En este caso, el cómic, realizado entre ambos autores, explora las relaciones sexuales de las parejas (en realidad, la suya en particular) además de mostrarnos otras anécdotas tronchantes, pero muy reales, que tienen que ver con el amor a distancia, los sueños eróticos, su profesión de dibujantes de cómic, etc…

Este cómic nace a raíz de un blog que ambos crearon en la red para encontrarse y mantener su complicada relación a distancia. En este libro se recogen algunos de esos dibujos e historias que ambos realizaron para internet, componiendo un conjunto hetereogeneo de anécdotas, algunas muy acertadas otras no tanto, sobre la vida sexual de la pareja, el amor en sus más diversas representaciones, los juegos eróticos, los sueños inconfesables de cada uno, etc…

Una lectura sólo para adultos, divertida y con un punto de ironía sano y autocrítico.

Más información:

Love blog (en francés)

Blog de Obion (en francés)

Mi grasa y yo de Gally en El blog de Metropolis Libros

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Love Blog de Gally y Obion en Metropolis Libros

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Polina, de Bastien Vivés

comiquera — Thu, 08 Sep 2011 06:00:58 +0000

La danza y decisiones que se toman en la vida, sean estas complicadas o simples, acertadas o confundidas, son los dos hilos conductores de una maravillosa historia protagonizada por Polina Oulinov, una niña dedicada en cuerpo y alma a la danza, a la que Bastien Vivés otorga una vida, un sentimiento, un cuerpo y una gracilidad en sus movimientos, plasmados con genialidad en el papel, que atrapa al lector viñeta tras viñeta.

Con una composición minimalista y unos trazos escuetos y directos, Bastien Vivés nos narra la trayectoria vital de Polina, dedicada en cuerpo y alma a la danza y en la que la presencia y las enseñanzas de su profesor Bokinski marcan el devenir de su futuro en el que las decisiones, la ruptura con el pasado y el amor por lo que uno hace construyen una historia pequeña, del día a día, que se hace grande con cada página.

Con silencios, espacios en blanco, contención y esa música insonora que acompaña como una banda sonora todas y cada una de las páginas de la obra, Vivés nos atrapa en la historia de amor contenida entre Polina y su profesor, un reflejo de esa historia eterna de amor incondicional del artista con su arte. Una maravilla.

Otras opiniones:

Polina de Bastien Vivés en El coleccionista de tebeos

Polina de Bastien Vivés en La cárcel de papel

Más información:

Blog de Bastien Vivés (en francés)

Otras obras de Bastién Vivés en El Blog de Metropolis Libros:

El gusto del cloro, de Bastien Vivés

En mis ojos, de Bastien Vivés

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Polina de Bastién Vives en Metropolis Libros

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El paréntesis, de Élodie Durand

comiquera — Thu, 07 Jul 2011 06:00:28 +0000

El paréntesis de Élodie Durand ha recibido con todo merecimiento el premio revelación del Festival del Cómic de Angoulême de 2011 y ha conseguido que me lo devore en una sentada, sin pausa y sin interrupción alguna, hasta llegar al final de la historia, a ese final deseado por la propia Éloise y por el lector que ya, desde las primera página hasta la última, se siente partícipe de la terrible enfermedad de la protagonista.

Con una gran fuerza estética en la que se prioriza el tratamiento narrativo de las imágenes, utilizando para ello algunos de los dibujos realizados en plena efervescencia de su enfermedad, Élodie Durand nos narra el terrible proceso del descubrimiento, negación y posterior aceptación de la existencia de un tumor en su cerebro que le producía ataques epilépticos, ataques que le hacían perder la conciencia durante segundos, luego minutos y finalmente periodos enteros de un tiempo indefinible, en un proceso degenerativo que hicieron de su juventud un lugar vacío de recuerdos, de palabras, de imágenes y de personas. Vemos a través de dibujos realizados en las fases más duras de la enfermedad el dolor, el miedo, la lenta destrucción de la vida de una persona joven que sólo gracias al apoyo de su familia, consigue salir adelante tras años de retroceso como persona.

Una historia real, construida mediante los pocos recuerdos que aún conserva la autora de aquellos terribles momentos, a los que ha añadido la narración externa de los miembros de su familia, en realidad los únicos que conservan verdaderamente la secuencia correcta de los hechos, que nos muestra la capacidad de superación del ser humano ante la adversidad de la enfermedad y que nos deja el alma temblando ante una realidad tan dura y terrible que nos enfrenta a nuestros propios miedos y carencias. Impactante.

Otras opiniones:

El paréntesis, de Élodie Durand en paperblog

Más información:

Festival del Cómic de Angoulême de 2011

Web de Élodie Durand

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El paréntesis, de Élodie Durand en Metropolis Libros

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Miss Annie, de Flore Balthazar y Frank Le Gall

comiquera — Thu, 12 May 2011 03:00:19 +0000

Miss Annie es una pequeña gatita que quiere conocer mundo a toda costa, pero no puede evitar ser una gatita sin experiencia, llena de inocencia y sentimientos gatunos que vive cada día como una gran aventura. Gracias al guión de Frank Le Gall y los dibujos de Flore Balthazar, quienes hemos tenido gato veremos en esta tierna historia de Miss Annie un acertado retrato de nuestros queridos amigos felinos, de su visión de su limitado mundo, de sus travesuras y de cómo perciben la vida de sus dueños a través de sus ojos.

Porque Miss Annie ve el mundo desde una única perspectiva que le permite ver apenas las piernas de sus amos, pero ella quiere vivir grandes aventuras y no tiene miedo a salir y enfrentarse con el mundo desde su pequeñez. Así, el día más importante de la vida de Miss Annie es cuando por primera vez sus dueños le dejan salir a la calle, allí conoce al viejo gato Zenon y a la elegante gata Rostropovna, con quién vivirá a tope la noche y su peligros, aunque también resulta un día muy importante para ella el día en que conoce a Kesia, su mejor amiga…, su mejor amiga que es una ratoncita. Miss Annie conocerá por fin el mundo exterior, sus peligros, sus dificultades y sus alegrías, con esa mirada inocente pero astuta que caracteriza a los felinos.

Un cómic ilustrado con un trazo limpio y sencillo que acompaña a la perfección esta tierna historia animal con evidentes tintes humanos.

Más información:

Frank Le Gall en Wikipedia (en inglés)

Blog de Flore Balthazar (en francés)

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Miss Annie de Flore Balthazar y Frank Le Gall en Metropolis Libros

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Groenlandia Manhattan, de Chloé Cruchaudet

comiquera — Thu, 05 May 2011 06:00:46 +0000

La historia real de Minik, un niño esquimal que fue llevado desde su poblado inuit al Nueva York de 1897 por el explorador Robert Peary, es la impresionante historia que narra este acertado cómic Groenlandia Manhattan, de Chloé Cruchaudet, en el que se plantea el problema de la identidad cultural de los pueblos y del desarraigo de las personas que viven o han vivido entre dos mundos de carácter tan extremo.

Con una narrativa ágil y unos dibujos muy acertados, Chloé Cruchaudet nos narra la peripecia vital no sólo de Minik, sino de toda su familia, que fue trasladada hasta la civilización por el explorador Robert Peary, que tras haber revindicado el haber sido la primera persona en llegar al Polo Norte, el 6 de abril de 1909, y recibir grandes honores y prestigio por ello, fue posteriormente muy criticado y se dudó de su afirmación. Pero lo importante en la historia de este cómic es el choque que sufren Minik y su familia en un entorno tan diferente al suyo, en el que son estudiados, expuestos, mostrados y zarandeados por la opinión pública, hasta que todos los miembros de la familia caen enfermos y mueren, dejando al niño sólo en el mundo.

Minik comienza a sentir el desarraigo propio de los que no son iguales a los demás y se sienten observados en cada momento de su vida., así que decide volver a su pueblo, donde comienza a vivir como un esquimal, pero la contaminación de las comodidades de la civilización han hecho mella en él y finalmente se cansa de sentirse siempre fuera de lugar, como dice el mismo “el esquimal americano” o “el americano esquimal”, dependiendo de en qué lugar del mundo se encuentre. Una historia desgarradora que muestra las secuelas del colonialismo y del desarraigo de las culturas ancestrales en un mundo civilizado, mostrando de lo que el ser humano ha sido capaz de degradar a otros para conseguir un beneficio propio, todo ello con final profundo y perfecto, para una historia sin final feliz.

Más información:

Pince a Linge Blog de Chloé Cruchaudet (en francés)

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Groenlandia Manhattan, de Chloé Cruchaudet en Metropolis Libros

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Groenlandia Manhattan de Chloé Cruchaudet en Lo mejor de la quincena (1)

Desconectados, de Calo

comiquera — Thu, 07 Apr 2011 06:00:59 +0000

Desconectados de Calo recoge dos estupendas historias de desamor que se desarrollan en un mundo real, tan cercano a nosotros mismos que parece que estemos en el video-chat con Zarina, la protagonista de la primera historia o intentando rehacer nuestra vida como Ricardo, el protagonista de la segunda historia.

Tanto Zarina como Ricardo intentan encontrar su sitio en un mundo desquiciado en el que el amor parece lo más complicado de conseguir, y así Zarina cree encontrar al hombre su vida en un cliente “diferente” del video-chat pornográfico con el que se ha visto obligada a ganarse la vida. Y Ricardo pretende cada mañana rehacer su vida, después de que Alicia su novia le abandone sin más, dejándole hecho unos zorros, utilizando la reaparición de su prima Laura como detonante de ese posible cambio de vida. Pero nada es tan fácil como parece a simple vista, y la vida de Zarina y de Ricardo no terminará ¿o sí? como ellos y nosotros los lectores esperamos.

Un retrato actual de las relaciones humanas, no exento de humor y de ternura, que destaca también por un dibujo limpio y estupendamente coloreado, cercano a la caricatura, que retrata con pulso certero el mundo de hoy.

Más información:

El lado soleado, el blog de Calo

Desconectados de Calo en Ui ar de japis

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Desconectados de Calo en Metrópolis Libros

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Blast 1 Bola de grasa, de Manu Larcenet

comiquera — Thu, 31 Mar 2011 06:00:38 +0000

Después de haber disfrutado tanto con Los combates cotidianos de Manu Larcenet, me lancé sin dudarlo sobre su última obra, Blast Bola de grasa, que llevaba un tiempo en la librería y a la que no le había llegado el momento oportuno. Y debo decir, para ser sincera, que me ha dejado un poco fría la historia de Polza Manzani, ese hombre obeso que protagoniza la obra y del que todavía no sé prácticamente nada.

Y es que se trata de una obra oscura, no sólo por el omnipresente blanco y negro y sus diferentes grises que marcan el dibujo, sino por la narración en sí misma, en la que Polza Manzani, detenido por la policía, nos narra su periplo vital, sus complejos, su manera de sobrevivir en el mundo, intentando conseguir que tanto los policías que le interrogan, como nosotros los lectores, consigamos entender lo que ha sucedido con Celeste, un suceso que todavía no conocemos y del que no se nos desvela nada en esta primera parte de la obra.

Tal vez sea porque no es una obra completa, tal vez por eso no haya conseguido penetrar en el sentido de esta narración, pero la verdad es que me ha parecido a ratos pretenciosa, a ratos real como la vida misma y otras tantas veces ligeramente incomprensible. Esta primera parte de Blast deja un montón de preguntas abiertas que tal vez, una vez resueltas en las siguientes entregas aún pendientes de publicación, me hagan disfrutar más de esta extraña lectura. Lo que sí es de destacar es el fantástico dibujo y la composición de las páginas de Manu Larcenet, que nos envuelve con la negrura de su obra y de la vida de Polza Manzani.

Otras opiniones:

Blast 1 Bola de grasa, de Manu Larcenet en Kozmic Books

Blast 1 Bola de grasa, de Manu Larcenet en El coleccionista de tebeos

Blast 1 Bola de grasa, de Manu Larcenet en Diario de lecturas Jiro tanigucho

Blast 1 Bola de grasa, de Manu Larcenet en ComicPasion

Más información:

Entrevista con Manu Larcenet en El pais

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Blast 1 Bola de grasa, de Manu Larcenet en Metropolis Libros

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Los combates cotidianos, de Manu Larcenet

comiquera — Thu, 24 Mar 2011 06:00:43 +0000

Hacía tiempo que no disfrutaba tanto con la lectura de un cómic, tal vez Crónicas Birmanas de Guy Delisle, sea la última lectura “comiquera” que haya provocado en mi algo similar. Y es que Manu Larcenet consigue en este tomo integral de Los combates cotidianos llegarnos al corazón con unas historias sencillas, sacadas de su propia experiencia vital, narrando con humor e ironía pequeños momentos cotidianos, alcanzando ese estatus de “vida real” que sólo logran transmitir las obras verdaderas que salen del corazón.

Porque Manu larcenet nos destapa sin tapujos lo bueno y lo malo de su ser mediante su alter-ego Marco, que se enfrenta a la difícil relación que mantiene con sus padres, a su incapacidad para comprometerse en una relación, a sus terribles ataques de ansiedad que debe combatir con ayuda médica, a sus inútiles visitas al psiquiatra, a su decepcionante llegada al mundo del arte y el descubrimiento del verdadero ser de muchos de sus admirados ídolos, fotógrafos como él.

Con maestría en los diálogos, en la composición de la página y en el dibujo, Manu Larcenet nos narra sus combates cotidianos, su lucha por sobrevivir en un mundo hostil en el que consigue salir adelante gracias a los pequeños descubrimientos que hace día tras día, en ese enfrentamiento con su ser y lo que le rodea. Un enfrentamiento que le hacer reaccionar y dar pequeños pasos para encauzar su vida, para poder asumir la muerte de su padre, para tomar por fin la decisión de ser padre, para ser capaz de perdonar los errores del pasado a los amigos, y para en definitiva, ser lo que quiere ser en este mundo tan complicado que nos devora día a día. Una verdadera delicia.

Otras opiniones:

Los combates cotidianos, de Manu Larcenet en La cárcel de papel

Los combates cotidianos, de Manu Larcenet en Culturamas

Más información:

Los combates cotidianos, de Manu Larcenet en V de viñetas

Web de Manu Larcenet (en francés)

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Los combates cotidianos, de Manu Larcenet en Metrópolis Libros

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Chico & Rita, de Javier Mariscal y Fernando Trueba

comiquera — Thu, 17 Mar 2011 06:00:36 +0000

No me extraña nada que la versión animada de Chico & Rita haya obtenido buenas críticas en sus pases internacionales y el último Goya a la mejor película de animación española, ya que aúna en su argumento la Cuba que todos los intelectuales añoran, la vida bohemia de los cantantes de jazz y una historia de amor bastante típica entre un pianista y una cantante, pero supongo que por encima de todo brillará la banda sonora dentro de una obra pensada para engrandecer la música y en particular la música cubana. Y eso es lo precisamente lo que falta en la novela gráfica, el sonido, y eso ha hecho que su lectura me dejara bastante fría, esperando mucho más de dos grandes creadores como Fernando Trueba y Javier Mariscal.

Sin duda alguna las adaptaciones de libros al cine dejan siempre un regusto amargo a quien previamente ha leído la obra original y creo que esa misma desazón se produce en estas adaptaciones a la inversa, en las que la obra original es una película y el libro o la novela gráfica la adaptación. El lector se da cuenta de que falta algo. Lo mismo le sucedía a la novela gráfica basada en la magnífica película Vals con Bashir, que le falta algo, un nosequé que se queda pegado en las páginas para dar la nota.

Y en esta ocasión es evidente que una adaptación en papel de una película basada en la música y en el mundo musical no puede contar la misma historia que su hermana mayor del celuloide. Le falta garra a esta novela gráfica en la que destaca por encima de todo el dibujo de Mariscal y su maravillosa recreación de La Habana, pero en la que la historia no aporta nada nuevo a unos personajes y a unos acontecimientos ya vistos en anteriores obras: el amor-desamor entre un músico truhán y una cantante que termina siendo una estrella. Seguro que la película es mucho mejor.

Otras opiniones:

Chico & Rita, de Javier Mariscal y Fernando Trueba en Ratón de comicteca

Más información:

Web oficial de la película Chico & Rita

Web de Fernando Trueba

Web de Javier Mariscal

Chico & Rita en que.es

Chico&Rita en soscultura.com

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Chico & Rita, de Javier Mariscal y Fernando Trueba en Metrópolis Libros

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Señal y ruido, de Neil Gaiman y Dave McKean

comiquera — Tue, 08 Feb 2011 06:00:57 +0000

Me daba un poco de pereza leer Señal y ruido, la conocida obra de Neil Gaiman y Dave McKean, debido a que intuía que era de difícil lectura, y por eso la tenía desde hace tiempo en mi estantería. Pero llegó por fin el momento en el que el hecho de que se tratara de una obra experimental pasó a segundo plano y me dejé llevar por el espectacular diseño, me fasciné con los dibujos de Dave McKean y me vi atrapada por la historia imaginada por Neil Gaiman, que me ganó desde la primera página.

Porque Señal y ruido no es únicamente una gran obra visual, con un diseño impactante y original, sino que además se trata de una gran historia sobre la capacidad de supervivencia del ser humano, de la necesidad de inmortalidad que nos envuelve a todos y cada uno de nosotros, y de los pequeños apocalipsis que se producen en la vida de los seres humanos cada día, todo ello personalizado en la figura de un director de cine con un cáncer terminal que se empeña en escribir una película que nunca podrá realizar.

Lo mejor de la obra es, sin duda alguna, que el dibujo y el diseño se encuentran perfectamente imbricados con la historia, consiguiendo que tan espectacular obra sea mucho más que un gran dibujo y un impactante diseño, llegando a ser una gran historia que refleja acertadamente el miedo universal a la muerte, un temor presente en todo ser humano. Una obra impactante que hay que leer.

Otras opiniones:

Señal y ruido de Neil Gaiman y Dave McKean en Kozmicbooks

Señal y ruido en de Neil Gaiman y Dave McKean en La vida en viñetas

Señal y ruido en de Neil Gaiman y Dave McKean en Taller de un guionista

Más información:

Web de Neil Gaiman (en inglés)

Web de Dave McKean (en inglés)

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Señal y ruido, de Neil Gaiman y Dave McKean en Metropolis Libros

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Coraline de Neil Gaiman, por P.Craig Russell (4)

Hair shirt, de Patrick McEown

comiquera — Tue, 01 Feb 2011 06:00:01 +0000

Debo reconocer que el grafismo de Hair shirt de Patrick McEown me echó para atrás en un primer momento, con esos personajes de trazos más o menos indefinidos y esos fondos oscuros y tenebrosos, pero una vez que entré en la complejidad narrativa de la historia de amor entre John y Naomi, esas apreciaciones sobre el dibujo quedaron en segundo plano ante la capacidad de Patrick McEown para contarnos una historia inquietante y llena de dobles sentidos.

John y Naomi se vuelven a reencontrar tras una separación forzosa por los acontecimientos que tuvieron lugar en su pasado, y aunque se amaban en aquel momento todo lo sucedido les separó. Ahora parece que ha llegado su segunda oportunidad, pero lo cierto es que el pasado sigue presente entre ellos, pesando tanto que los traumas de aquellos terribles momentos vividos vuelven a aparecer, creando una historia de reproches nunca dichos que empiezan a salir a la luz y de miedos ocultos que transforman el presente de los dos jóvenes. Una lectura interesante e inquietante.

Más información:

Patrick McEown en Sigue al conejo blanco

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Hair shirt, de Patrick McEown en Metrópolis Libros

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El invierno del dibujante, de Paco Roca

comiquera — Tue, 25 Jan 2011 06:00:31 +0000

Por fin tengo entre manos la esperada obra de Paco Roca que hace verdadero honor al Premio Nacional de Cómic que recibió por Arrugas, tras el (para mí) fallido Las calles de arena, porque sin duda alguna El invierno del dibujante es una obra excelente, enmarcada dentro de la recreación de un pasado común, personificado en la historia real de unos personajes concretos, en este caso los dibujantes de la editorial Bruguera que, intentando defender sus derechos como autores de sus obras, iniciaron la aventura de la edición de la recordada revista Tio Vivo.

Al igual que El arte de volar de Kim y Antonio Altarriba, el último Premio Nacional de Cómic, esta novela gráfica de Paco Roca ahonda en un pasado relativamente reciente en el que la libertad de expresión era un mito, la censura campaba a sus anchas por todas las expresiones artísticas del país y los dibujantes no eran los dueños de los personajes que ellos mismo habían creado. Un pasado que no hay que olvidar y que cambió gracias a aquella lucha iniciada por unos soñadores, consiguiendo que el mundo del cómic español sea lo que es ahora.

Pero no hay que engañarse, la historia de “El invierno del dibujante” no habla sólo de dibujantes de cómics, sino que habla de la necesidad de luchar por un sueño, de la búsqueda de la libertad, de la consecución de los derechos de los artistas, de una España convulsa y de una sociedad que empezaba a despertar. Todo ello con un estilo limpio y sin grandes aspavientos, con un medido tempo que nos envuelve, con unos diálogos pausados y acertados que nos retratan a cada uno de los personajes con unas pocas palabras y en definitiva con un estilo maravilloso que hace honor a un autor que ha alcanzado la madurez definitiva en una obra que no se puede dejar de leer.

Otras opiniones:

El invierno del dibujante de Paco Roca en Kozmicbooks

El invierno del dibujante de Paco Roca en La cárcel de papel

El invierno del dibujante de Paco Roca en Un tebeo con otro nombre

Obras nombradas:

Arrugas, de Paco Roca

Las calles de arena, de Paco Roca

El arte de volar, de Antonio Altarriba y Kim

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Asterios Polyp, de David Mazzucchelli

comiquera — Tue, 30 Nov 2010 06:00:21 +0000

Lo primero que llama la atención de esta fantástica novela gráfica es su cuidada edición y su original diseño, no en vano tanto el libro como la sobrecubierta han sido diseñados por el propio autor, y eso sirve para que al momento, al sentir el peso del libro en nuestras manos, nos sumerjamos inmediatamente en el universo creado por David Mazzucchelli en Asterios Polyp, un universo especial que transita entre la filosofía del sentido de la vida y la realidad apabullante de una vida sin sentido.

Y es que David Mazzucchelli nos atrapa irremediablemente en la vida de Asterios Polyp a través de una narrativa elaborada y profunda, acompañada, completada y a veces sustituida por unos recursos gráficos inusuales, originales y espectaculares, perfectamente imbricados en la trama, que apoyan una historia de desencuentros entre el “yo” y los demás. Narrada en dos tiempos, el presente, cuando Asterios huye de su casa incendiada por un rayo y termina, con trabajo y alojamiento, en el garaje de Stiff Major, un mecánico rural con una esposa esotérica y un hijo con amigo invisible, y el pasado, del que nos ofrece las pistas necesarias para entender su bajada a los infiernos, y el desastre anunciado en que desembocará su prometedora vida, desde ese presente real y austero de la América profunda.

Con diferentes escenas de la vida del personaje, el autor nos da pinceladas de la arrogante personalidad de Asterios, que anula a todos los de su alrededor, incluyendo a su amada Hana, nos da cuenta de la presencia abstracta pero constante del hermano gemelo muerto al nacer, crucial y determinante en los momentos más difíciles de la vida de Asterios, nos muestra el snobismo que ha presidido la triste carrera como profesor de arquitectura universitario de Asterios, que nunca ha construido un edificio en toda su carrera, y nos demuestra cómo puede una persona con los defectos de Asterios, destrozar su perfecta historia de amor con Hana, el amor de su vida.

Sin lugar a dudas un despliegue de creatividad tanto desde el punto de vista gráfico, destacando tanto la utilización de diferentes estilos de dibujo y de tipografía para resaltar la diferencia abismal que existe entre ciertas naturalezas humanas, como los diseños de páginas, a cada cual más original y arriesgado, así como desde el punto de vista narrativo, utilizándose la filosofía, la psicología, la arquitectura y el arte en general, como escusa para contar una historia universal sobre el efecto pernicioso y devastador que provoca en la vida de cualquiera la existencia, no controlada, de un “ego” demasiado grande. Maravilloso.

Otras opiniones:

Asterios Polyp de David Mazzucchelli en RTVE.com

Asterios Polyp en La cárcel de papel

Más información:

Asterios Polyp de David Mazzucchelli en Entrecomics

David Mazzucchelli en Wikipedia

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Dios en persona, de Marc-Antonie Mathieu

comiquera — Thu, 21 Oct 2010 06:00:50 +0000

Hacia tiempo que no me sorprendía tanto un cómic, tanto por su planteamiento formal como por su original argumento, ya que Dios en persona, de Marc-Antonie Mathieu, además de haber recibido el premio Gran Premio de la Crítica de la ACBD (Asociación de críticos y periodistas de Bande Dessinée) en el de Festival de Angoulême de 2010, es una obra redonda que combina con acierto una mirada irónica sobre nuestra sociedad con la preocupación trascendental sobre la existencia de Dios y los planteamientos teológicos y filosóficos que el ser humano se ha enunciado desde que el hombre tiene conciencia de su propia existencia.

Utilizando el formato de un reportaje televisivo en el que los personajes hablan a la cámara directamente, narrando los acontecimientos de los que fueron testigos o sus propias conclusiones al respecto, Marc-Antonie Mathieu nos cuenta qué sucedería en el mundo si un día cualquiera, en la cola del censo de una ciudad cualquiera, apareciera un personaje que se hace llamar Dios y que, a todas luces, es el mismísimo Dios. Este acontecimiento no sólo altera el desarrollo normal del mundo, sino que promueve nuevos planteamientos teológicos que son elaborados y mostrados con un acierto, originalidad y humor sorprendente para tratar un tema tan peliagudo y utilizar en boca de sus personajes frases de Descartes, Eisntein, Flaubert y otros tantos.

Los derechos sobre el nombre de Dios, el logo que debe utilizar, la campaña publicitaria que envuelve la venida de Dios, el reality show generado por el macrojuicio al que se le somete querellado tanto por creyentes como por no creyentes, por los que le pidieron algo y no les fue concedido como por aquellos a los que se les concedió pero no tal como ellos le pidieron, los best-sellers y el merchandising generados por el personaje de Dios… Es decir, todo lo que nuestra sociedad actual y los medios de comunicación, tan omnipresentes hoy en día en nuestras vidas, harían con un acontecimiento tan reseñable en la historia de la humanidad está aquí contado, para disfrute de los amantes del cómic y de las grandes y originales historias.

Otras opiniones:

Dios en persona, de Marc-Antonie Mathieu en Trazos en el bloc

Dios en persona, de Marc-Antonie Mathieu en 13 millones de naves

Más información:

Marc-Antonie Mathieu en Wikipedia (en francés)

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ColaBLOGraciones añadidas en la web de Metropolis Libros entre el 09-11-2010 y el 01-12-2010 (1)

Día de mercado, de James Sturm

comiquera — Mon, 26 Jul 2010 06:00:59 +0000

La sencillez de la que hace gala James Sturm en su obra Día de mercado se refleja ya inmediatamente en la portada, mostrando unas viñetas oscuras pero extremadamente detallistas, que nos hacen trasladarnos inmediatamente al momento histórico en el que se desarrolla la acción, y darnos cuenta de qué efectivos recursos narrativos se van a utilizar para contarnos la conmovedora y triste historia del artesano de alfombras judío.

La historia se desarrolla durante un día de mercado, cuando Mendleman debe ir al lejano zoco a vender sus artesanales alfombras, esas alfombras en las que refleja su mundo, mediante las cuales cuenta sus historias y en las que plasma su personalidad, unas alfombras creadas en su amado telar en el que teje y teje sin parar los continuos diseños que le rondan en la cabeza, pero, por encima de todo, unas alfombras con las que se gana la vida.

Pero ya antes del amanecer los malos pensamientos le acometen mientras se revuelve en la cama, inquieto no sólo por su pesado viaje y la emoción de la posible venta, sino porque va a ser padre por primera vez y esa responsabilidad le pesa más que otra cosa.

Y sus malos presagios se cumplen cuando llega al mercado a ofrecer sus alfombras al tendero de siempre y es su lugar se encuentra a su yerno, que no aprecia la calidad de su trabajo y con el que finalmente no llega a ningún acuerdo. A partir de ese momento Mendleman ve su futuro más negro a cada momento que pasa y todos sus intentos por encontrar una salida digna para su amada mercancía resultan completamente banas.

Un cómic muy bien narrado, con un dibujo fluido y realista, marcado por unos tonos marrones y negros que casan perfectamente con esta terrible metáfora sobre la imposibilidad de convivencia entre la creatividad independiente y las impersonales fuerzas del mercado.

Otras opiniones:

Día de mercado, de James Sturm en Sigue al conejo blanco

Más información:

James Stum en Cultura Impopular

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Día de mercado, de James Sturn en Metropolis Libros

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El gusto del cloro, de Bastien Vivés

comiquera — Wed, 23 Jun 2010 06:00:22 +0000

Tenía desde hace tiempo pendiente la lectura de El gusto del cloro de Bastien Vivés pero la vorágine de las novedades me obligó a leer primero el recientemente publicado En mis ojos antes que el Premio Esencial Revelación del Festival de Angoulême de 2009 otorgado a esta obra visualmente atractiva y transgresora en sus formas, que nos atrapa ya desde la visión de su minimalista portada.

Al igual que En mis ojos, esta obra es una arriesgada apuesta formal en la que pierde importancia lo narrado, una simple anécdota amorosa, para cobrar especial importancia la forma de narrarlo, el gusto por el detalle, por los encuadres ajustados , por las ilustraciones sin palabras que simulan el paso del tiempo con perfección absoluta.

El dibujo, el color, la forma, los encuadres, la distorsión de las formas bajo el agua, los instantes insignificantes pero en el fondo lleno de significado, dan sentido a una historia sencilla narrada con acierto, en la que el tiempo pasa con lentitud, y las sensaciones del protagonista cobran vida con cada brazada, con cada aspiración de aire, dejándonos esa melancolía de las historias sin final, inacabadas.

Más información:

Blog de Bastien Vivés (en francés)

Otras opiniones:

El gusto del cloro en Entrecómics

El gusto del cloro en rtve.es

El gusto del cloro en Esliteratua.es

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El gusto del cloro de Bastién Vivés en Metropolis Libros

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Mi grasa y yo, de Gally

comiquera — Fri, 28 May 2010 06:00:56 +0000

¿Quién no se ha puesto alguna vez a régimen? ¿Quién no se ha mirado al espejo y ha visto como sus michelines rebosan por encima de sus pantalones? ¿Quién no ha hecho lo imposible para que la báscula no delatase el aumento de peso y ha buscado escusas inverosímiles para justificar un atracón? Utilizando este sentimiento que casi todos hemos tenido alguna vez, Gally nos muestra en Mi grasa y yo con humor, ternura y una pizca de mala leche un conjunto de situaciones a las que todos los que tenemos cierto sobrepeso nos hemos enfrentado en nuestra vida.

Dividido en cuatro partes que abordan diferentes fases de la gordura, Gally nos muestra el rechazo ante el propio cuerpo, la autocompasión, la culpabilidad después de una ingesta inmensa de comida, la mirada inquisidora y acusadora de los otros, el consuelo de las personas que te quieren, los comentarios hirientes, los sueños imposibles, etc.. Pero siempre desde una perspectiva humorística que nos hace reírnos de nuestras actitudes, acciones y pensamientos y de la absurda convicción de que la ausencia de kilos nos hará más felices y mejores personas.

Esta obra recibió el premio Essentiel FNAC SNCF de Angoulême 2009, y nos presenta un necesario ejercicio de reflexión sobre las imposiciones estéticas de hoy en día y de los traumas, miedos y locuras que se cometen para conseguir un cuerpo de acuerdo con los cánones establecidos, olvidando que lo importante es la persona y no lo que la envuelve.

Otras opiniones:

Mi grasa y yo de Gally en Es una locura pero podría funcionar

Más información:

Entrevista con Gally en Angoulume 2009 (en francés)

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Mi grasa y yo de Gally en Metropolis Libros

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Alicia en un mundo real, de Isabel Franc y Susanna Martín

comiquera — Mon, 24 May 2010 06:00:39 +0000

Resulta estimulante encontrar en el panorama nacional una novela gráfica como Alicia en un mundo real, de Isabel Franc y Susanna Martín que indaga sin tapujos ni complejos en el terrible proceso que sufre una mujer cuando se le detecta un cáncer de mama, mostrándonos con humor e ironía pero al mismo tiempo con objetividad, una realidad palpable para muchas mujeres y su entorno que pueden encontrar en esta obra un reflejo fehaciente de su situación.

La obra nos narra cronológicamente el proceso vivido por Alicia, desde la detección, la operación, los tratamientos, las reacciones propias y del entorno, las nuevas vivencias, el aceptar el propio cuerpo tras la operación, los grupos de apoyo, etc, es decir todo aquello que rodea al cáncer de mama en cualquiera de los casos reales de nuestro entorno.

Apoyado con un dibujo desenfadado pero al mismo tiempo resolutivo, Alicia y sus amigas se enfrentan con ironía y humor a uno de los momentos más terribles de la vida de una mujer, sin dejar por ello de ningunear el sufrimiento ni la terrible experiencia que sucede.

Tal vez se le echa en falta un poco de profundidad en los personajes, especialmente la protagonista Alicia cuyo sufrimiento y evolución personal que queda un poco difuminada por el plantel de personajes que pululan a su alrededor y le comen el protagonismo sin contemplaciones.

Pero aún así es una estupenda obra que narra con certeza una realidad terriblemente real par amucha mujeres y cuya lectura puede ayudar a muchos y a muchas a comprender, entender y avanzar.

Más información:

Alicia en el mundo real en Sobrecomic

Una cómica de la pluma – Blog de Isabel franc

Blog de Susanna Martín

Alicia en el mundo real en El diario Montañes

Alicia en el mundo real en Underbrain Mgz

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