El blog de Metropolis Libros » Cómic ciencia-ficción

Billy Brouillard El don de la vista confusa, de Guillaume Bianco

comiquera — Tue, 17 Jan 2012 06:00:23 +0000

Lo primero que llama la atención de un álbum como Billy Brouillard El don de la vista confusa, de Guillaume Bianco, es su espléndida portada que llama a sumergirse en la fantástica historia de Billy, esperando aventuras, miedo y diversión. Y sin mucho buscar lo logramos encontrar en las trabajadas y cuidadas páginas de esta novela gráfica que nos narra la inagotable búsqueda de Billy para encontrar el sentido a la muerte, tras la inesperada desaparición de su querido gato Tarzán.

Utilizando diferentes y variados recursos gráficos, como la reproducción de la estética de las páginas de periódicos, o de anuncios publicitarios, Guillaume Bianco desliza a Billy por los inescrutables mundos de la muerte, visitando a los espíritus, escribiendo una carta a Papá Noel, pidiendo ayuda a su vecina que resulta ser una fantasma, enfrentándose al hombre del saco, etc… llevando consigo una terrible carga que hará más difícil y complicada su misión, su hermana pequeña Jeanne.

Toda una incursión fantástica en el mundo de lo desconocido, con estilo oscuro y gótico que no olvida el humor, para encontrar una respuesta que nadie conoce y que Billy, finalmente, tal vez logre encontrar. Divertido y original.

Más información:

Blog de Guillaume Bianco (en francés)

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Billy Brouillard El don de la vista confusa, de Guillaume Bianco en Metropolis Libros

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Habibi, de Craig Thomson

comiquera — Tue, 01 Nov 2011 06:00:04 +0000

Habibi de Craig Thomson resulta un tomo deseable e impactante, que te llama desde la estantería para que lo abras y lo saborees página a página, atraída por su espléndida portada que, con su belleza y seriedad, promete una memorable historia en su interior. Una memorable historia fantásticamente ilustrada, pero que para mi peca de excesiva complejidad, de ser excesivamente ambiciosa, intentando contar muchas cosas que se pierden en el camino y que cuesta después recuperar.

Porque la historia de amor intemporal entre la bella Dodola y el chico de color Zam, es una bonita historia, que se sigue con interés en los (tal vez) un poco confusos cambios de tiempos entre el pasado y el presente, pero que se interrumpe constantemente por las historias que cuenta Dodola, que la mayor parte de las veces hacen perder intensidad a la narración, más que añadir algo a la acción principal. Resultan confusas y vacías de significado, ya que Thomson se recrea en el virtuosismo de la ilustración que le permite el mundo árabe, sus simbolismo y su escritura, olvidando que lo importante es tener algo que contar.

De todas maneras es una lectura obligada para todo amante del cómic, por el preciosismo de las ilustraciones, por el diseño, en el que se entremezclan los textos y las imágenes como uno sólo, y porque resulta un ambicioso proyecto que da entidad, como arte con mayúsculas, a la novela gráfica.

Otras opiniones:

Habibi, de Craig Thomson en Entrecómics

Habibi, de Craig Thomson en La cárcel de papel

Más información:

Web de Habibi (en inglés)

Habibi en elcultural.es

Craig Thomson en Wikipedia

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Habibi, de Craig Thomson en Metrópolis Libros

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ColaBLOGraciones añadidas en la web de Metropolis Libros entre el 16-12-2011 y el 21-01-2012 (1)

Los buenos vecinos, de Holly Black y Ted Naifeh

comiquera — Thu, 21 Apr 2011 06:00:34 +0000

Los buenos vecinos, con guión de Holly Black y dibujo de Ted Naifeh es una lectura perfectamente indicada para adolescentes, jóvenes y adultos que disfruten de la literatura fantástica y de las diversas derivaciones que el choque del mundo de los humanos con el mundo de las hadas (no tan buenas como siempre nos las han presentado) puede depararnos.

La historia nos cuenta la problemática de Rue Sylver, una joven que vive despreocupada ante lo que sucede en el mundo hasta que los acontecimientos le obligan a no poder permanecer más tiempo en ese estado de apatía, porque su madre ha desaparecido, porque acusan a su padre de asesinato y porque ella comienza a ver y escuchar cosas extrañas, fuera de la realidad, que le hacen plantearse si la locura que afectaba a su madre, también le afecta a ella.

El mundo de los humanos y de las hadas que, a su pesar, confluyen en ella, le obligan a tomar partido en una lucha frente a la naturaleza dividida de su propio ser, afectando a su familia, a sus amigos, a su novio y a la humanidad entera, convirtiéndola, aún sin su participación, en la salvadora de ambos mundos. Con un dibujo realista y convincente, Ted Naifeh ilustra acertadamente (si obviamos que los chicos parecen a veces chicas) esta primera incursión de Holly Black, la autora de Las crónicas de Spiderwick, en el mundo de la novela gráfica.

Otras opiniones:

Los buenos vecinos, de Holly Black y Ted Naifeh en suite101.net

Más información:

Web de Holly Black (en inglés)

Web de Ted Naifeh (en inglés)

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Frankenstein, de Sergio A. Sierra y Meritxell Ribas

comiquera — Sat, 26 Dec 2009 07:00:00 +0000

No resulta nada sencillo adaptar un clásico de la literatura como Frankenstein y salir airoso del reto, en este caso Sergio A. Sierra con su acertado texto y Meritxell Ribas con sus ilustraciones, consiguen en esta fiel adaptación del clásico de Mary Shelley, captar la esencia de la historia del doctor Frankenstein y su criatura con un medido conjunto de viñetas y de palabras, en el que los tenebrosos pero al mismo tiempo elegantes trazos del dibujo de Meritxell Ribas hacen una excelente labor para crear una obra completa y fiel, que no defraudará a ningún aficionado a la literatura de terror y al cómic.

Más información:

Blog de Frankenstein de Sergio A. Sierra y Meritxell Ribas

Otro blog de los autores

Sergio A. Sierra en Editorial Parramón

Maritxell Ribas en Editorial Parramón

Frankenstein en La biblioteca de Vorbarr Sultana

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La estación de las flechas, de Samuel Stento y Guillaume Trouillard

comiquera — Fri, 18 Dec 2009 07:00:32 +0000

La estación de las flechas de Samuel Stento y Guillaume Trouillard recibió el premio Fnac-Sins Sentido del 2009 y debo decir, después de devorarlo en menos de una hora, que sin duda se lo merece, pues es un álbum completo, con un guión original, unos dibujos estupendos que cumplen a perfección con su cometido y una arriesgada utilización de diferentes formatos dentro del mismo álbum, desde el folleto publicitario, pasando por el diario personal, la reproducción de un libro, un escrito oficial, ilustraciones a toda página y todo tipo de recursos visuales, que constituyen un ejemplo de buena historia con una interesante y rompedora realización.

Lo primero que sorprende en el cómic es el punto de arranque del mismo, la llegada a un hogar cualquiera de una familia india en conserva, familia que con tipi y todo se instala en el apartamento del matrimonio que ha comprado tan curioso objeto y que, a partir de ese momento van a establecer una difícil relación con los pieles rojas, relación que poco a poco irá convirtiendo a los europeos en miembros de la tribu.

El sorprendente planteamiento no decae y la especial mezcla entre la vida rutinaria de los protagonistas en el apartamento se empapa de las situaciones vividas en las amplias praderas, hogar de los indios americanos, creando situaciones sorprendentes pero llenas de una lógica aplastante dentro de la realidad alternativa en la que se desarrolla la acción, manteniendo un creciente interés con cada nueva página.

Una lectura fascinante que combina una imaginación desbordante con un clásico western de toda la vida. Maravilloso.

Otras opiniones:

La estación de las flechas en El correo de Andalucia

La estación de las flechas en lecturas reCOMICdadas

Más información:

Le blog de Samuel Stento (en francés)

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La estación de las flechas de Sanuel Stento y Guillame Trouillard en Metropolis Libros

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Plutón B.R.B Nero – La venganza de Mari Pili, de Carlos Vermut

comiquera — Wed, 02 Dec 2009 07:00:35 +0000

Había oído hablar de la serie de Álex de la Iglesia Plutón B.R.B Nero por boca de un amigo que elogiaba la originalidad de sus guiones y sus planteamientos, aunque no había llegado a ver ningún capitulo. Pero ahora, tras la lectura de este estupendo Plutón B.R.B Nero – La venganza de Mari Pili, de Carlos Vermut, basado en los personajes y el universo de la serie de televisión, seguramente me enganche a la segunda temporada que se está emitiendo en estos momentos en La 2.

El cómic es sencillamente genial, con una mala leche y una ironía que supongo, parten de la serie original, en donde Carlos Vermut nos lleva a un viaje interestelar acompañando a la tripulación comandada por Valladares en su importante misión de encontrar un planeta habitable para los humanos, cuyo excesivo número ha hecho que la Tierra se quede pequeña. En esta aventura narrada, que no es ninguna de las que aparecen en la serie de televisión, que se escribió originalmente para convertirse en este cómic, la tripulación de Plutón B.R.B. Nero se topa con una señal acústica procedente de una nave solitaria en medio del universo, en el que se encuentran a la cantante infantil Mari Pili, desaparecida de la tierra en circunstancias extrañas y que ha permanecido en hibernación capturada por los “grunts”, unos seres horribles que destruían por destruir, pero que disfrutaban con las canciones de Mari Pili.

Después de este estupendo planteamiento el cómic no decae, sino que se transforma en una genial aventura, repleta de monstruos, alienígenas, asesinos desterrados en un planeta, babosas de Andrómeda, clones de Mari Pili y mucha, mucha imaginación. Destaca la capacidad del autor para sintetizar y contarnos intensamente los momentos álgidos de la narración, y la irreverencia de la que se hace gala, mostrándonos una visión arriesgada y divertida de los niños prodigio, del mundo de los fans, de los hinchas del futbol, etc, sin dejar pié con cabeza, arrancando sonrisas y carcajadas ante el retrato irónico de los múltiples defectos de nuestra sociedad.

Para lograr esa acertada crítica social, el autor se hace acompañar por unos personajes bien definidos, con unos papeles asignados que cumplen a la perfección, y en los que ninguno tiene desperdicio, empezando por el mismo Valladares y terminando en Roswell, que es uno de los hallazgos de la serie y del cómic. A todo este conjunto de aciertos se le añade el dibujo, en donde el autor hace gala de un trazo efectista que logra ser parte integrante de la narración sin embarullarla, con una línea clara que nos inserta sin ninguna dificultad en un posible mundo futuro del que nos podemos reír sin problemas de conciencia, en un presente aún alejado de los males que nos presenta el planteamiento del cómic… aunque tal vez no lo suficientemente alejado.

Más información:

Web de la serie Plutón BRB Nero de Álex de la Iglesia

Web de Carlos Vermut

Blog de Carlos Vermut

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Corto Cuentos, de Borja Crespo y Chema García

comiquera — Sat, 28 Nov 2009 07:00:06 +0000

Una fantástica edición acompaña a este pequeño CortoCuentos de Borja Crespo y Chema García, un intenso libro en el que el dibujo y la palabra se conjugan para formar un todo fascinante que nos arrastra a un mundo combinado entre lo real y lo imaginario, donde con el paso de cada página podemos reír, llorar, reflexionar o simplemente sorprendernos.

Unas pequeñas y agudas historias en las que se juega con las palabras, palabras que a veces riman y otras no, y a veces dicen muchas cosas y otras no tanto, pero que logran atrapar el interés con unos recursos elevados a la máxima potencia, utilizando unos textos escuetos pero llenos de magia y unas ilustraciones que se modelan de forma acorde con el tono de lo narrado.

Un juego fascinante que los autores plantean al lector, que no sabe que se encontrará en la siguiente hoja, sorprendiendo en cada página ya sea con los textos o con las fantásticas ilustraciones que se nos presentan, ilustraciones que a veces concluyen el cuento con un simple trazo que cuenta más que una novela o abren el tema de la siguiente narración con la misma maestría incontestable.

Una lectura divertida, intensa y profunda que no dejará a nadie indiferente.

Otras opiniones:

CortoCuentos en Entrecomics

CortoCuentos en La cárcel de papel

Más información:

Web de Borja Crespo

Blog de Chema García

Blog de CortoCuentos

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Las calles de arena, de Paco Roca

comiquera — Mon, 02 Nov 2009 06:00:29 +0000

Atrapé con gran ilusión Las calles de arena de Paco Roca en cuando llegó a la librería, esperando tanta o más satisfacción lectora que con su anterior obra Arrugas, pero lo cierto es que mi ilusión se desinfló enseguida, primero al ver el dibujo tan oscuro que se vislumbraba en sus páginas y luego, ya definitivamente, cuando comencé a leer la historia.

Me resulta difícil comentar lo poco que me gustó este cómic porque las esperanzas eran muchas y por lo tanto, la decepción muy grande. Evidentemente no esperaba encontrarme con un Arrugas 2, porque eso hubiera sido caer en lo fácil, pero desde luego no esperaba lo que encontré.

El cómic comienza con un joven, que no puede evitar parecerse al autor, que al ser reclamado vía teléfono móvil por su novia para firmar un documento en la otra punta de la ciudad, decide atajar el camino atravesando la parte vieja y así lograr llegar a tiempo. Pero esas calles de la zona vieja son una trampa y se pierde sin remedio en los recovecos de los edificios, pululando por los cruces de las mismas esquinas una y otra vez, sin ser capaz de encontrar la salida. En esas calles se tropieza con curiosos personajes, cada uno atrapado en aquella zona desconocida de la ciudad por diversas razones, uno por no tomar nunca una decisión definitiva, otro por esperar al amor verdadero, etc.., que le dan consejos y le indican la manera de salir de aquella zona detenida en el tiempo.

Las referencias literarias de todo tipo pululan a sus anchas en un argumento que no aporta nada nuevo, ya que los personajes con los que se encuentra nuestro protagonista nacen de otras obras conocidas, en un sinsentido de búsqueda que no le lleva ninguna parte y con un final decepcionante, que me dejó un regusto más bien amargo en la boca.

Otras opiniones:

Las calles de arena de paco Roca en ¿Quién me mandaría a mi?

Las calles de arena en La cárcel de papel

Las calles de arena en Zona Fandom

Más información:

Páginas de Las calles de arena en Con C de arte

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Soy una matagigantes, de Joe Kelly y JM Ken Niimura

comiquera — Sat, 11 Jul 2009 06:00:36 +0000

La forma en la que un niño se enfrenta a la muerte es un misterio para nosotros los adultos, que analizamos y racionalizamos todo, incapaces de entrar en ese mundo propio de la niñez que hemos dejado tan atrás. En Soy una mata gigantes, una historia con apariencia de cómic manga de ciencia-ficción, Joe Kelly y JM Ken Niimura hacen un ejercicio de recesión a su infancia y nos muestran la intensa historia de Barbara Thorson, una niña inadaptada, una “freaky” loca por el juego de rol “Dragones y mazmorras”, cuya profesión es, según pregona por el colegio ante la escéptica mirada de compañeros, profesores y psicóloga, “matagigantes”.

Con el envoltorio propio del cómic manga, la obra logra en las primeras páginas despistarnos sobre el tema central de la historia y atraparnos en el mundo mágico que Barbara ha creado a su alrededor. Mientras la fantasía de Bárbara crece, los problemas se multiplican a su alrededor: en su casa con su hermana mayor Karen, que no da abasto para cuidar a Bárbara cuyos desplantes le hacen perder los nervios y a su hermano, en el colegio donde se enfrenta continuamente a sus profesores, a la matona de turno: la inmensa Taylor, a la psicóloga y al propio director del centro, cuyo despacho vista con asiduidad, incluso con su amiga Sophie, que intenta acercarse a ella continuamente pero a la que rechaza de mala manera.

Según nos sumergimos en la realidad alternativa de Barbara descubrimos que lo que Kelly y Ken Niimura nos están contando no es un manga típico, un cómic de fantasía, sino el difícil proceso que sigue una niña para enfrentarse a una realidad amarga. Los conflictos se multiplican pero con la ayuda de la Srta. Molle, la psicóloga del centro y su amiga Sophie, Barbara va superando los obstáculos del día a día hasta que se encuentra frente a frente con su “gigante”, un titán al que debe enfrentarse con su martillo mágico y al que logra vencer en una batalla a vida o muerte.

Con esta metáfora tan bien conseguida, los autores nos regalan una historia que se bandea con agilidad entre la ternura, el humor, el terror, la fantasía y la amarga realidad, en el que destaca un guión milimétrico que no traspasa en ningún momento ninguno de su límites, una composición excepcional en el que el ritmo de la narración va acompasándose con nuestros descubrimientos y un dibujo, el de Niimura, que nos atrapa sin medio dentro de la fantasía de Bárbara y de su mundo.

Más información:

Soy una matagigantes en mangaes.com

Web de JM Ken Niimura

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Futuros peligrosos de Elia Barcelo, Jordi Farga y Luis Minguez

comiquera — Sun, 08 Feb 2009 21:10:00 +0000

Tres relatos cortos convertidos en cómic de una de las autoras de ciencia ficción de nuestro país con más tirón, Elia Barceló, conforman esta nueva incursión de una editorial de libros como Edelvives en la novela gráfica, que se estrena en este medio con Futuros Peligrosos.

Lo primero que se puede decir de esta obra es que parte de un buen bagaje ya que los relatos cortos en los que se basan estas tres pequeñas obras son muy buenos, aunque destaca entre ellas la primera de las tres, “Mil euros por tu vida”, que resulta más redonda e inquietante que las otras dos, siendo desde mi punto de vista “El deseo de tu corazón” la más floja por resultar un poco previsible el final.

Lo sorprendente de estos tres relatos gráficos es que aunque son historias de ciencia ficción, huyen de sus habituales escenarios y se internan en una realidad alternativa futura pero no imposible, que resulta mucho más cercana que cualquier relato del espacio sideral. Basándose en las circunstancias de nuestra sociedad, en las nuevas tendencias y preocupaciones de nuestro mundo, obsesionado por el ocio y la diversión y el aspecto físico o la eterna juventud, Elia Barceló, el guionista Jordi Farga y el dibujante Luis Minguez nos integran en unas historias que podrían estar sucediendo ahora mismo o que tal vez sucedan mañana o pasado mañana, y no en un futuro lejanísimo como en otros relatos de ciencia ficción.

Para crear los argumentos se combinan aspectos candentes de nuestra sociedad, como la realidad virtual, los nuevos concursos “realitis” y la emigración en “Noche de sábado” construyendo un relato que da una nueva vuelta de tuerca a los espectáculos de tele-realidad que tanto abundan en la programación actual de nuestro país. En “Mil euros por tu vida” la obsesión por el aspecto físico y la pobreza en el tercer mundo configura el mejor relato de la trilogía, en el que se pueden comprar cuerpos para vivir en ellos una vez que los nuestros están para el arrastre. Y por último “El deseo de tu corazón” que juega con la eterna diversión y los deseos hechos realidad. En todos ellos el tratamiento gráfico otorgado por los dibujantes es el adecuado para dejar que la historia se desarrolle unitariamente, sin hacer destacar el dibujo por encima de la historia ni viceversa.

Una obra indicada para adolescentes, jóvenes y adultos que nos acerca gráficamente a uno de los universos literarios más interesante del panorama actual de las letras de nuestro país.

Webs relacionadas:

Elia Barceló en Wikipedia

Blog de Elia Barceló

Blog de Luis Minguez

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