Para ello Isabel Alba se sirve de la experiencia de sus años como guionista, tanto en el afamado programa de televisión “La bola de Cristal” como en multitud de trabajos para el público infantil y juvenil, además de sus talleres de guión impartidos a lo largo de los años, para mostrarnos de una manera fácil y asequible el proceso de escribir un guión,  de cómo buscar los temas, los personajes, las diversas formas de utilizar las imágenes para contar lo que queremos, para qué sirven los planos, las secuencias, etc… Y todo ello con gran claridad en la exposición y facilidad de lectura, incluyendo pequeñas prácticas que podemos realizar en nuestra propia casa, y basándose en ejemplos sacados de películas que nos ayudarán a entender el proceso desde la primera idea hasta la plasmación en la pantalla. Pero el libro no está formado únicamente por palabras, sino que un pequeño cómic finaliza cada capítulo, aclarando de una manera más visual los conceptos explicados en el texto, además de incluir un DVD con la explicación de los conceptos principales y donde se ponen en práctica alguna de las técnicas mostradas en el libro.

Una lectura indicada para  todo aquel que quiera acercarse de una manera sencilla y asequible al mágico mundo de la creación de una historia mediante imágenes. Muy recomendable.

Más información:

Web de Detrás de la cámara

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Detrás de la cámara de Isabel Alba en Metropolis Libros

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Y es que como dice Jorge Carrión, las nuevas tecnologías han hecho posible que los espectadores de todo el mundo reciban casi al mismo tiempo los capítulos de las series  que se emiten en los USA, provocando que la avalancha de reacciones ante lo que sucede a nuestro personaje favorito colapse Internet y las redes sociales. A esto se añade el hecho de que los argumentos de las series abordan temas centrales que han estado presentes en las obsesiones y argumentos de las grandes obras cinematográficas de la historia.

Pero… ¿cuál es la razón de que ahora las series reciben un seguimiento tan enorme por parte del público si siempre han formado parte de la parrilla televisiva desde el inicio de las emisiones? En el libro se barajan muchas posibilidades que analizan esta enorme repercusión en el mundo audiovisual de este “nuevo” medio de contar historias, tal vez la cercanía con la realidad, ó la presentación de unos personajes fascinantes con los que el espectador se identifica fácilmente, ó la capacidad de desarrollar tramas más complicadas gracias a la disponibilidad de más tiempo de emisión… Las razones pueden ser muchas y múltiples, pero lo que es innegable es que las series,  hoy en día, mueven a más gente que el cine.

Este libro supone un nuevo camino para indagar en el universo de las series de culto, no sólo en  aquellas ya bien conocidas por el público, como Perdidos, Los Soprano, Mad men, The wire, Héroes, Flashforward, sino otras que han pasado o pasan más desapercibidas, pero cuya calidad resulta evidente, como Galáctica: estrella de combate, Rubicon, Carnivále, Fringe, etc… En definitiva una obra que abre nuevos horizontes televisivos y nos hace comprender el porqué del éxito de estas obras que se pueden asimilar al recabado por las grandes películas de Hollywood de los años dorados, por repercusión en el espectador y reflejo de un mundo real en constante cambio.

Más información:

Web de Jorge Carrión

Rubicon, una serie difícil en elmundo.es

Web dedicada a Fringe

Carnivále en www.unmundodecine.com

Galáctica: estrella de combate en fantasymundo

Flashfoward en suite101

The wire en espoiler

Héroes en Universalchannel

Blog sobre Perdidos

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Teleshakespeare, de Jorge Carrión en Metropolis Libros

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El cine no es el único medio visual que ha jugado con nuestra imaginación, este fue precedido de otros inventos que el hombre utilizó para crear ilusión, como la anamorfosis, la linterna mágica, el caleidoscopio, el zoótropo, el fenaquistiscopio, etc…. Todos estos artilugios hicieron las delicias de nuestros antepasados con sus juegos de luces y movimiento, fascinándoles de la misma manera en la que ahora el cine nos subyuga con su plasmación de la realidad. En este fantástico libro se nos presenta la actualidad de estos casi olvidados artilugios, su presencia en el arte actual y su influencia en la realización de obras cinematográficas actuales.

El libro parte de la exposición Maquinas de Mirar que comprende 200 piezas del cineasta Werner Nekes que se ponen en correlación con obras realizadas por artistas contemporáneos a partir de los años 40. Así se nos muestran las leyes de la perspectiva en obras de 1700 y su transposición al siglo XX, la evolución del paisaje antropomórfico, los juegos de sombras y de espejos, las obras de anamorfosis cilíndrica y su transposición a obras del 2007, las sombras chinescas y sus influencias en la visión actual del expresionismo, etc…

Además de un montón de fotos de las piezas de la colección de las máquinas de mirar y de las obras inspiradas en ellas, se analizan desde diversos puntos la evolución de la mirada y la imagen y del anhelo humano de infundir un hálito de vida a sus creaciones. Un recorrido por los antecesores del cine que no pierden actualidad en un mundo lleno de imágenes fantásticas creadas por la imaginación humana al igual que hace siglos, con una tecnología inexistente pero con grandes dosis de invención. Todo ello hasta  llegar a la invención del cine, camión evolutivo que nos hace pensar que tal vez el cine no sea  la última Maquina de mirar que invente el ser humano.

Más información:

Web de Máquinas de mirar

Artículo sobre la exposición Máquinas de mirar en Diario de Sevilla

Web de Werner Nekes (en alemán)

Werner Nekes en Prehisotria del cine

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Máquinas de mirar en Metropolis Libros

Zoótropo en Metropolis Libros

Fenaquistiscopio en Metropolis Libros

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Porque este libro es una interesante y exhaustiva recopilación por orden alfabético, tanto de las principales empresas productoras como de empresas unipersonales que han realizado obras de animación con una cierta repercusión en el mundo cinematográfico, bien comercialmente ó bien en los diferentes certámenes de animación. De esta ordenada manera se nos presentan las diferentes tendencias existentes a día de hoy en el mundo de animación con carácter comercial, dejando a un lado la animación experimental, pero aun así con un interés innegable, ya que abarca productoras de prácticamente todas las nacionalidades: estadounidenses como Dreamworks (Antz, Shrek), italianas como Bruno Bozzeto, la portuguesa Filmógrafo o la australiana Kathy Smith, que con su humilde trabajo han acaparado premios y reconocimiento en el mundo de la animación.

Edición trilingue español-portugués-italiano en la que prevalece la imagen como principal protagonista del libro, acompañado por un escueto texto que nos presenta la trayectoria de la productora y sus principales trabajos. El formato y la presentación del libro, con páginas completas dedicadas a los fotogramas de las diferentes películas o cortos enumerados, convierten esta edición en un grato recorrido por multitud de imágenes y diseños sorprendentes, a veces conocidas y otras no tanto, imágenes y diseños irreverentes, graciosos, tristes, exultantes, en tres o dos dimensiones, realizados con arena, plastilina, dibujo convencional, trozos de papel o materiales de deshecho, que nos siguen sorprendiendo tanto en el papel como dibujos estáticos igual que lo hicieron en las pantallas, convirtiéndose en un gran homenaje y escaparate de unos cineastas que aman profundamente su trabajo y que son, ante todo, artistas con mayúsculas.

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Dividiendo la película en sus respectivas secuencias con una precisa temporización, el autor va desgranado cada una de las imágenes, sonidos y acciones que transcurren en la pantalla, aportando su propia visión a lo mostrado, profundizando en el significado de cada una de los planos que, en conjunto, otorgan el buscado sentido final a la narración. Realiza un análisis profundo de los recursos narrativos utilizados por Victor Erice para acercarnos al conflicto del pintor, para que se haga cercana la casi eterna búsqueda de esa luz perfecta que hace prácticamente imposible pintar el árbol como al artista desea.

Para lograr esa identificación con el pintor, el director utiliza recursos que el autor resalta en su análisis, por ejemplo, la falta de movimientos de cámara, una característica presente durante todo el metraje, que traslada el protagonismo a la composición, al encuadre y al montaje. También presta atención a la iluminación, tratada de tal manera que logra acercar la imagen fílmica a la pintura de Antonio López, una luz sin artificio, natural, como la que debe alumbrar al membrillo para que el pintor lo consiga pintar. Y no se olvida del guión, ese guión inexistente que se elaboró según la vida del pintor transcurria y la película crecía alimentándose de ella, basándose en los diálogos reales que el pintor y sus amigos mantenían, resaltandose la fuerte presencia de los personaje, esas presencias que aparecen en la pantalla, amigos, familia del pintor y el propio pintor que, precisamente por no ser actores profesionales, logran acercarnos aun más a esa lucha constante del artista por conseguir su objetivo sobre el lienzo.

El libro me hizo comprender el conjunto de razones que hacen que El sol del membrillo sea una de mis películas favoritas, descubriéndome imágenes que desconocía o que en su momento me pasaron desapercibidas, diálogos que ganaron un nuevo significado tras la lectura y el reposo, y una maravillos música que se me hizo presente tras unas cuantas revisiones de la película. Para mi, la lectura de este libro ha conseguido que El sol del membrillo sea no sólo una de mis peliculas de cabecera, sino la película por excelencia.

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